Kuvaus
Vuonna 1900 maalattu Pierre Bonnardin "mies ja nainen" kapseloi fauvismin ja post -impressionismin olemuksen, liikkeet, jotka määrittelivät taiteen siirtymisen yhdeksästoistatoista 1900 -luvulle. Tässä maalauksessa Bonnard onnistuu vangitsemaan kahden edustaman hahmon, miehen ja naisen välisen romanttisen suhteen läheisyyden, jotka näyttävät olevan uppoutuneita yksityiseen maailmaan, unohtamatta ulkoisia häiriötekijöitä. Teoksella on tuntuva serenssi, jota polttaa näiden kahden välinen yhteys, mikä heijastuu sekä niiden asemissa että ympäröivässä ympäristössä.
Koostumus tapahtuu mittatilassa, joka näyttää olevan ympäristössä, jossa aaltoilevat linjat ja syntimaiset muodot ovat vallitsevia, Bonnardin tyylin ominaisuudet. Nainen, joka on alasti iho ja rento asento, näyttää lepäävän pehmeälle pinnalle, joka viittaa hienostuneisuuteen ja rauhallisuuteen. Mies, joka on myös poistettu vaatteista, on asemassa, joka kommunikoi sekä läheisen että haavoittuvuuden, hänen kasvoilmaisunsa ja vartalonsa pienen käännöksen kautta häntä kohti. Nämä hienovaraiset yksityiskohdat antavat katsojalle mahdollisuuden kaapata läheisyyttä näiden kahden välillä korostaen ajatusta, että rakkaus ja ihmisen yhteys ovat taiteilijan teoksessa keskeisiä teemoja.
Värivalikoiman osalta Bonnard käyttää lämpimiä ja pehmeitä sävyjä, jotka täydentävät toisiaan luomalla unelmaympäristön. Keltainen ja oranssi hallitsevat kohtausta ja lisäävät lämpöä, joka herättää auringonvaloa, kun taas vihreä ja sininen lisäävät tuoreutta, joka on ristiriidassa ihon sävyillä. Tämä kromaattinen harmonia on ominaista Bonnard -lähestymistavalle, joka käytti usein elinvoimaisia ja epätavanomaisia värejä tunteiden ja ilmakehän lähettämiseen teoksissaan. Värin lihavoidusta käytöstä tulee keino kommunikoida tämän suhteen peräisin olevan aistillisuuden ja onnellisuuden välittämiseksi.
Nabis -ryhmän jäsen Bonnard yritti tutkia arkielämää läheisen linssin kautta sulauttaen figuratiivisen esityksen abstraktin kanssa. "Mies ja nainen" on arvostettu, kuinka taiteilija korostaa tunteita edustavan tarkkuuden yläpuolella. Vaikka hahmoominaisuudet eivät ole hyperrealistisia, niiden ihmiskunta vangitaan paikkojen, ulkonäön ja yleisen asetuksen kautta. Tämä lähestymistapa ilmenee ominaistyylillään, joka siirtyy pois ajan akateemisen taiteen yleissopimuksista ja menee värin ja muodon subjektiiviseen tutkimiseen.
Vaikka "mies ja nainen" ei ole yksi Bonnardin tunnustetuimmista teoksista verrattuna joihinkin hänen ikonisimpiin kappaleisiinsa kotimaisen valon ja elämän käytöstä, hän on edelleen todistus hänen jatkuvasta kauneuden etsinnästä läheisyydessä. Tämä työ ei heijasta vain sen taiteellisen kehityksen tietyn vaiheen, vaan myös emotionaalista lähestymistapaa toistuviin teemoihinsa, mikä johtaa meidät tutkimaan ihmissuhteiden ohimenevää ja ylevää luonnetta.
Siten "miehen ja naisen" kautta Bonnard kutsuu meidät itsesopeliin ajoissa keskeytetyn ajankohtana, missä sen päähenkilöiden välinen yhteys resonoi kuvan koostumuksen, värin käytön ja rakkauden olemuksen kautta. Maailmassa, jossa arkielämää usein varjostetaan ulkoisten huolenaiheiden takia, tämä maalaus pystytetään kauneusmuistutuksena, joka on yksinkertaisimmassa ja syvimmässä linkissä, jonka me olemme olemassa olemassaoloamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.