Kuvaus
Egon Schielen teos "Male Nude - 1910" on voimakas esimerkki ekspressionistisesta tyylistä, joka on ominaista itävaltalaisen taiteelliseen tuotantoon. Schiele, tunnusmerkkinen hahmo 19 -vuotiaiden taiteen taiteesta.
Tässä maalauksessa taiteilija näyttää rohkean lähestymistavan alaston, joka edustaa urosrunkoa melkein veistosisesti. Kuva on kallistettu, sen sijainti viittaa haavoittuvuuden ja voiman sekoitukseen, mikä heijastaa Schielen kiinnostusta ihmisen kokemuksen kaksinaisuuteen. Kehon osuus on tarkoituksella vääristynyt, liioiteltujen raajojen kanssa, jotka korostavat kuvan jännitettä. Tämä resurssi ei ole vain muodollinen kysymys; Sillä pyritään välittämään voimakkaan tunteen, psykologisen tilan, joka ylittää kehon yksinkertaisen esityksen.
Schielen käyttämä värivalikoima on huomattavasti vähentynyt, ja sitä hallitsevat kauheat, ruskeat ja keltaiset sävyt, jotka yhdistetään punaisen ja ocherin kosketuksiin. Tämä värien käyttö siirtyy pois ihanteellisen kehon harmonisesta esityksestä, sen sijaan mieluummin viskeraalista lähestymistapaa, joka korostaa kuvan ruumiillisuutta. Varjot ja korostetut valot luovat syvyyden ja helpotuksen tunteen, joka on ominaista Schielen työlle. Tämä sävy- ja kirjaimellinen lähestymistapa heijastaa käsitystä ihmiskehosta jotain, joka on jatkuvassa jännitteessä, toisin kuin klassinen näkemys kauneuden ideaalista.
On myös tärkeää harkita työn ympäristöä. Käyttämällä kykyään näyttää yksilön yksinäisyyttä ja ahdistusta, useita Schielen maalauksia, mukaan lukien tämä alaston, tutkia läheisyyttä ja eristystä. "Mies alaston - 1910" ei ole olemassa olevien elementtien läsnäoloa, jotka häiritsevät katsojan huomion, joka asettaa hahmon omaan tilaan, suljettu ja melkein klaustrofobinen, joka haastaa passiivisen havainnon. Tämä läheinen lähestymistapa on ekspressionismin erottuva piirre, jolla pyritään aiheuttamaan voimakkaan emotionaalisen vasteen tarkkailijassa.
Osana perintöä työ vahvistaa Schielen kiinnostusta seksuaalisuuteen, identiteettiin ja haavoittuvuuteen. Tässä mielessä "mies alaston" on osoitus sen vastakkainasettelusta aikansa sosiaalisten ja esteettisten normien kanssa, näkökohta, joka jatkaa nykytaiteessa. Schiele ei vain vanginnut ihmisen olemusta työssään, vaan myös haastoi ja laajensi kehon esityksen rajoja taiteessa.
Schiele on epäilemättä edeltäjä alasti ja ihmishahmojen nykyaikaisten tutkimusten edeltäjä. Hänen perintönsä on läsnä monien nykytaiteilijoiden teoksissa, jotka pyrkivät toimenpiteidensä seurauksena purkamaan käsitteen tavanomaisesta kauneudesta ja tutkimaan sen sijaan ihmisen monimutkaisuutta. Siten "uros alasti - 1910" se ei ole vain virstanpylväs taiteilijan kehityksessä, vaan myös todistus taiteen ilmaisusta mahdollisuuksista nykyaikana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.