Kuvaus
Vuoden 1907 "miehet" -teoksessa Edvard Munch esittelee miehen kehon visuaalisen tutkimuksen ja sen suhteen luontoon, kuolemattoman hetken, joka herättää sekä vapauden että haavoittuvuuden. Tämä kuva, joka on osa norjalaisen taiteilijan teoksen asiayhteyttä, on todistus hänen ominaistyylistään, joka sulauttaa ekspressionismin ja symbolismin syventämään ihmisen tunteita.
Ensi silmäyksellä löydämme dynaamisen koostumuksen, joka on rakennettu voimakkaasta värin ja kontrastin käytöstä. Vesi, jota edustaa siniset vivahteet, jotka vaihtelevat taivaan ja tummimpien välillä, on ristiriidassa ihmisten hahmojen kanssa, joiden sävyt ovat pääosin lämpimiä, lähestyen ruskeaa ja beigeä. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta hahmojen ruumiillisuutta, vaan myös vahvistaa visuaalisen jännitteen veteen upotettujen ja sen ulkopuolella. Ihmisen hahmot, joilla on monipuolisia asemia ja eleitä, jotka viittaavat liikkeeseen, näyttävät olevan vuorovaikutuksen hetkessä joko niiden välillä tai ympäröivän avaruuden kanssa, mikä tuottaa yhteisöllisyyden ja elämänjuhlan.
Miehet uivat, vaikka he eivät esittele itseään suurissa kasvojen yksityiskohdissa, he kommunikoivat erilaisia tunteita eleiden ja ruumiinsa luovuttamisen kautta. Munch, joka keskittyi usein psyyke- ja yhteiskuntakysymyksiin, on vähentänyt nämä hahmot heidän ala -asteen muotoonsa, jolloin katsojan voi keskittyä ihmisen kokemuksen olemukseen: vapauteen, joka tuntee itsensä upottavan veteen.
On huomattavaa, kuinka Munch, koko uransa ajan, käsitteli usein ihmishahmoa erilaisissa lähetyksissä, koska "miehet uivat" heijastamaan hänen kiinnostustaan ruumiista yhteystilana sekä luonnon että muiden kanssa. Teos heijastaa myös postimpressionistisen liikkeen vaikutuksia, joissa värin tunne ja ilmaisu ovat elintärkeitä, mutta erotetaan myös aaltoilevien ääriviivojen käytöstä, jotka viittaavat viskeraaliseen lähestymistapaan todellisuuteen.
Maalauksen pohja, joka koostuu maisemasta, joka hämärtyy pehmeillä ja sumuilla sävyillä, parantaa hetken itsehavainnollisuuden ja eristyksen tunnetta. Tämä avaruuden käyttö viittaa maailmaan, joka näyttää kaukaiselta, jossa ensisijainen on hahmojen vuorovaikutus luonnollisessa ympäristössä. Tämän lähestymistavan kautta Munch ei vain vangitse kesäpäivän ydin, vaan ehdottaa myös syvempää yhteyttä ihmisen ja hänen ympäristönsä välillä, jota leimaa päivittäisen toiminnan yksinkertaisuus.
Miehet uimavat aloittavat vuoropuhelun muiden Munchin teoksien kanssa, kuten "Cry" tai "La Madonna", jossa ruumiilla ja tunteilla on keskeinen rooli. Tämä pala erottuu kuitenkin sen kevyemmästä sävystä, sopimuksesta ilon ja haavoittuvuuden välillä, jossa vesi toimii sillanna nautinnon ja itsetutkimuksen välillä. Yhteenvetona voidaan todeta, että teos esitetään paitsi jäädytetyn elämän hetkenä, myös syvän muistutuksena ihmisen yhteyksistä, luonteesta ja vapauden etsinnästä ihmisen tilanteen haurauden sisällä. Munch kutsuu tämän maalauksen kautta meidät upottamaan itsemme tähän kokemukseen, jossa taiteesta tulee yhteys- ja pohdintaväli.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.