Kuvaus
Paul Nash, yksi 1900 -luvun Ison -Britannian vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, tarjoaa meille "metsän rajalla - 1944" (puun reuna - 1944) hänen mestaruutensa hieno esitys yhdistäessään luonnollisen surrealistin kanssa. Tämä maalaus, joka on peräisin yhdestä Nashin uran viimeisimmistä hetkistä, kapseloi täydellisesti sen kyvyn imeä maisemaa mysteerin ja symbolismin auralla.
Ensi silmäyksellä "metsän raja" näyttää rauhalliselta ja melkein unenomaiselta maisemalta. Värin käyttö on olennaista tässä työssä, ja paletti, jota hallitsevat vihreä, ruskea ja pehmeä sininen sävy, joka herättää rauhallisen ja pohdinnan ilmapiirin. Värit levitetään herkullisuudella, joka muistaa vesivärien tekniikan, ja pehmeät ja hienovaraiset siirtymät eri vivahteiden välillä, mikä vahvistaa maalauksen syvyyden ja tilavuuden tunnetta.
Työn kokoonpano ohjaa nopeasti näkymän keskustaan, jossa metsän sisäänkäynti kutsuu meitä tutkimaan, mikä on kankaan ulkopuolella. Etualalla joukko puita seisoo majesteettisesti, sen tummat rungot, jotka ovat vastakkaisia kevyempiä lehdet, melkein kuin piilotetun alueen vartijat. Oksat, kierretty ja alasti, ehdottavat vankkaa ja jonkin verran melankolista luonnetta, joka vangitsee puoliksi abstraktin laadun, joka on Nashin työssä erottuva sinetti.
Tässä maalauksessa erottuu ja monissa Nashin teoksissa on ihmishahmojen puuttuminen. Tämä ei vähennä sen viestintäkapasiteettia, mutta se vahvistaa sitä, jolloin katsoja voi projisoida paikalla ja tuntea henkilökohtaisen yhteyden kyseiseen yksinäiseen maisemaan. Tämä hahmojen puuttuminen siirtää myös keskittymisen kohti metsän äärellisyyttä ja mystiikkaa, jolloin luonnolliset elementit voivat elää ja muodostaa hiljaisen vuoropuhelun tarkkailijan kanssa.
Merkittävä elementti on taustan rakenne, joka nousee geometrisella suunnittelulla, joka on ristiriidassa metsän orgaanisten muotojen kanssa. Tämä geometristen elementtien sisällyttäminen ei ole onnettomuus; Nashiin vaikuttivat syvästi surrealismi ja modernismi, virrat, jotka tutkivat luonnollisen ja arkkitehtonisen, orgaanisen ja rakennetun suhteen välistä suhdetta. Tämä johtaa teoksen kaksinaisuuteen, jossa maisema ei ole vain luonnon esitys, vaan myös kyseenalaistavaa tilannetta todellisuudesta ja unesta.
Lisäksi, vaikka "Forest Edge" ei sisällä ilmeisiä hahmoja tai kertomuksia, voidaan väittää, että puut ja taustarakenne ovat sinänsä suuren tarinan hahmoja. Ensimmäisen maailmansodan veteraani Nash tutki usein hänen maalauksissaan elämää, kuolemaa ja elpymistä, lähentyen maisemiin, jotka vietiin todellisen ja kuvitteellisen väliseen rajaan. Tässä mielessä heidän työssään olevat elementit voidaan pitää joustavuuden ja pysyvyyden symboleina, sekä henkilökohtaisia että yleisiä.
Paul Nash oli taiteilija, joka onnistui kanavoimaan henkilökohtaisia kokemuksiaan ja taiteellisia vaikutteita teoksessa, joka edelleen kiehtoo ja resonoi useiden sukupolvien kanssa. "Forest Edge - 1944" Se on ylevä esimerkki sen kyvystä luoda maailma, joka on samanaikaisesti tuttu ja vieras, viihtyisä ja arvoituksellinen. Muodon ja värin vertaansa vailla olevan hallinnan avulla Nash jättää meille avoimen oven luonnon monimutkaisesta kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.