Kuvaus
James McNeill Whistler, a mestari 1800 -luvun taiteen kiistaton esittelee meidät "El Mar - 1865" rauhallisessa ja mietiskeleessä visiossa, joka kapseloi upeasti sen neroksensa ilmakehän ja maiseman olemuksen vangitsemiseksi. Tämä työ, vaikka alun perin se voi tuntua yksinkertaiselta koostumuksestaan, paljastaa syvyydessä ja yksityiskohdat kuvallisten elementtien monimutkaisen vuorovaikutuksen, joka johtaa katsojan melkein meditatiiviseen kokemukseen.
"El Mar" Whistler käyttää rajoitettua, mutta tehokasta värivalikoimaa, jota hallitsevat pääasiassa harmaat ja siniset sävyt. Tämä kromaattinen valinta ei vain vahvista maalauksesta peräisin olevan rauhallisuuden tunnetta, vaan heijastaa myös monien hänen teostensa tyypillistä sumuista ilmapiiriä. Värin käyttö tässä työssä on herkkä ja hienovarainen, mikä luo laajuuden ja rauhallisuuden tunteen, joka kutsuu pohdintaa. Värien monimuotoisuuden ilmeinen puute on itse asiassa mestarillinen tekniikka, jonka Whistler keskittyi katsojaan huomion sävy -asteisiin ja merenpinnan tekstuuriin.
Yksi maalauksen silmiinpistävimmistä ominaisuuksista on sen koostumusrakenne. Horisonttiviiva on noin kolmasosa kankaalle, jakamalla teoksen kahteen erilaiseen, mutta yhtä tärkeään osaan. Alempi osa on omistettu merelle, ja aaltojen pehmeä liike, joka näyttää melkein sykkivän pinnan alla. Täällä Whistlerin tekniikka valon ja varjojen leikkiä vedessä on erityisen kirkas, mikä luo liikkeen ja syvyyden. Kankaan yläosa puolestaan on harmaa taivas, jonka tasaisuus ja rauhallinen kontrasti on kauniisti veden alla olevan veden dynaamisuuden kanssa. Tämä, ilmeisesti yksitoikkoinen taivas, on välttämätöntä äärettömyyden ja ikuisuuden tunteen välittämiseksi.
Toinen tärkeä osa teoksessa on ihmishahmojen huomattava puuttuminen. Tämä laiminlyönti ei ole vahingossa; Whistler tunnetaan kyvystään luoda ajattoman ja yleisen luonteen kohtauksia, joissa ihmisen läsnäolo ei ole välttämätöntä hetken tunteiden ja kauneuden kommunikoimiseksi. Hahmot jättämällä sen avulla katsojat projisoida omat tunteensa ja kokemuksensa työssä, tekemällä "merestä" henkilökohtaisen ja subjektiivisen kokemuksen jokaiselle tarkkailijalle.
Voitaisiin sanoa, että "Sea - 1865" heijastaa Whistlerin siirtymistä kohti nykyaikaisempaa tyyliä. Esteettisen liikkeen ja symbolismin vaikutuksesta tämä kuva osoittaa selkeän poikkeaman yksityiskohtaisesta realismista kohti abstraktimpaa tutkimusta muodon, värin ja koostumuksen. On selvää, että Whistler ymmärsi syvästi taiteellisen perinteen ennen häntä, mutta ei epäröinyt tuoda näitä opetuksia kohti uusia ohjeita. Hänen käsissään taiteesta tulee meditaatio avaruudesta ja ajasta, ja "meri" on tuon tutkimuksen tahto.
Mielenkiintoinen viittaus tämän työn ymmärtämiseen paremmin on tutkia Whistlerin yötä, maalauksia, joissa voit nähdä niiden värin etsinnän ja ilmapiirin kehityksen. Kuten "El Mar", näille yömaalauksille on ominaista rajoitettu paletti ja ilmapiiri, joka on täynnä mysteeriä. Molemmat sarjat osoittavat Whistlerin, joka siirtyy pois uskollisesta ja yksityiskohtaisesta esityksestä, lähemmäksi mielialan ja tunteiden ehdotusta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että James McNeill Whistlerin "El Mar - 1865" on teos, joka on ilmeisen yksinkertaisuuden mukaan syvyyden tekniikan ja tunteiden syvyyden, joka kutsuu katsojaa lopettamaan, tarkkailemaan ja mietiskelemään. Se on loistava esimerkki siitä, kuinka Whistler mullisti aikansa maalauksen, ja teoksen, joka jatkaa resonointia niiden kanssa, jotka sitä harkitsevat.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.