Kuvaus
Eugène Delacroixin "Mephistopheles On the Yläosa", joka on luotu vuonna 1826, on syvä todistus taiteilijan hallitsemisesta dramaattisten ja romanttisten teemojen esittämisessä. Delacroix, yksi ranskalaisen romantiikan näkyvimmistä eksponenteista, puhuu tässä maalauksessa Mephistophelesin symbolista ja kirjallista luonnetta, kuvaa, joka ilmentää pahaa ja viettelyä, joka on poistettu Faustin legendasta. Teos on merkitty intensiivinen ja sortava ilmapiiri, joka heijastaa ihmisen sisäisiä konflikteja ja eksistentiaalisia ongelmia sekä kiehtovaa värin ja valon käyttöönottoa, josta on tullut Delacroixin henkilökohtainen yritys.
Työn koostumus on dynaaminen ja ladattu liikkeellä. Mephistopheles on esillä keskustassa, ympäröimänä ympäristöä, joka herättää sekä myrskyn energian että näkemyksen kosmisesta taistelusta hyvän ja pahan välillä. Tumma tausta viittaa myrskyiseen taivaan, pilvien kanssa, jotka näyttävät liikkuvan katsojaa kohti, vahvistaen aiheen häiritsevän luonteen. Muotojen ja linjojen huolellisen organisaation avulla Delacroix luo korkeuden tunteen, aiheuttaen Mefistophelesin näyttämään kelluvan sitä ympäröivän kaaoksen ympärille. Tämä koostumusvalinta korostaa sen merkitystä kuolevaisten lisäksi myös sen keskeistä roolia maailman ympäröivässä pimeässä.
Värin käyttö on erityisen merkittävä tässä työssä. Delacroix käyttää rikas paletti, pääasiassa tummat ja tyydyttyneet sävyt, jotka ovat ristiriidassa mefistopheles -valaisevan valon kosketusten kanssa, antaen sille melkein eteerisen hahmon. Hahmo on pukeutunut tummiin vaatteisiin, jotka näyttävät sulavan pilvien kanssa, mutta heidän kasvonsa ja heidän figuurinsa osuvat valon välähdykset tarjoavat häiritsevän halon. Värin manipulointi tässä työssä ei vain luo dramaattisen ilmapiirin luomista, vaan toimii myös välineenä hahmon kaksinaisuuden ilmaisemiseksi: pahan viettelevä vetovoima sen todellisen luonteen varjoon.
Mephistopheles -luku antaa itselleen lausekkeen, joka sekoittaa haasteen ja ylimielisyyden, mikä viittaa sen voittoon tavanomaisen moraalin suhteen. Pimeät ja säteilevät hiukset kehystetyt kasvot näyttävät haastavan katsojan, jonka ulkonäkö tuntuu loukussa ajattomassa hetkessä. Vaikka teos ei sisällä muita hahmoja nimenomaisesti, Mephistophelesin läsnäolo on riittävä, jotta meidät pettää meidät ajatuksella sisäisestä taistelusta, joka taistelee Fauston mielessä, joka resonoi syvästi katsojan psykologiassa.
Päällä oleva mephistopheles on muotoiltu romantiikan yhteydessä, jossa voimakkaita tunteita ja sisäisiä konflikteja esitettiin taiteellisen luomisen keskeisinä akseleina. Delacroix, johon vaikuttavat ajan ihanteet, etääntyy uusklassismin selkeydestä ja rationaalisuudesta ja halaa sen sijaan viskeraalista ja emotionaalista lähestymistapaa. Hänen teoksensa on visuaalinen elinvoimaisuus, joka on ollut viittaus monille myöhemmille taiteilijoille.
Delacroix, jolla on hämmästyttävä kyky kaapata draamaa ladattuja kohtauksia ja hänen värin ja valon hallintaa, onnistuu kiinnittämään katsojaa tilaan heijastukseen halusta, kunnianhimoa ja vaaroja, joihin liittyy agreting pimeillä voimilla. "Mephistopheles päällä" ei ole vain kirjallisen luonteen esitys, vaan myös syvä meditaatio ihmisen tilasta ja sen sisäisestä taistelusta hyvän ja pahan välillä. Teos, kuten monet Delacroix -luomuksista, kestää kutsuna tutkia oman luonteensa syvennyksiä, muuttaen esteettisen kokemuksen itsekulmaiseksi matkaksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.