Kuvaus
1900 -luvun brittiläisen maalauksen laajassa ja monimutkaisessa maailmankaikkeudessa Paul Nash on yksi ainutlaatuisimmista taiteilijoista ja visionääreistä. Nash, joka tunnetaan sukulaisuudestaan maisemiin ja kiehtovuudestaan historiaan ja mytologiaan, osoittaa "Megalithien maisemat - 1934" mestaruus, joka ylittää pelkän kuvataiteen, vie tarkkailijan introspektiiviseen ja melkein hengelliseen matkaan säällä.
"Megalithien maisema - 1934" on merkittävä esimerkki Nashin kiinnostuksesta Ison -Britannian muinaiseen monumenttiin. Maalaus esittelee maisemaa, jota hallitsevat kaksi asettavaa megaliittiä, kivirakenteita, jotka herättävät ajaton ja mysteeri. Nämä kolossaaliset monolitit eivät vain heijasta Nashin historiaa ja esihistoriaa, vaan myös ehdottavat symbolista yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä, joka on hänen työssään toistuva teema.
Maalauksen koostumus on sanalla hypnoottinen. Paul Nash käyttää dispositiota, joka korostaa megaliittien vertikaalisuutta toisin kuin matala horisontti, jossa maa ulottuu pehmeisiin aaltoihin. Tämä ei vain tarjoa monumentaalista mittakaavaa, vaan luo myös rauhallisuuden ja pohdinnan ilmapiirin. Megaliitit nousevat yksinäiseksi, melkein antropomorfisella fysiognomialla, ikään kuin he olisivat unohdetun maailman muinaisia vartijoita.
Värin suhteen Nash käyttää rajoitettua, mutta voimakasta palettia, jota hallitsevat maa-, harmaa- ja ocher -sävyt, joita täydentävät taivaalla olevat siniset kosketukset, jotka viittaavat hajallaan olevien pilvien esiintymiseen. Tämä kromaattinen valinta vahvistaa kivin antiikin ja kestävyyden tunnetta sekä maiseman melankolista ympäristöä.
Yksityiskohtiin pysähtynyt ulkoasu paljastaa megalithien karkean tekstuurin, jota Nash on edustaa melkein tuntuvan tarkkuudella, kutsuen tarkkailijaa kuvittelemaan kivin tahdikkuutta koskettamaan. Toisin kuin monet hänen muut teoksensa, täällä ei ole ihmishahmoja, jotka voidaan tulkita tarkoituksellisena päätöksenä korostaa maiseman yksinäisyyttä ja ikuisuutta.
Paul Nashin kiinnostus megaliteihin ja muihin esihistoriallisiin monumenteihin on dokumentoitu hyvin. Stonehengen ja Aveburyn kaltaisten sivustojen innoittamana Nash näki näissä rakenteissa enemmän kuin pelkkiä arkeologisia jäännöksiä. Hänelle he olivat arvoituksellisen ja epopeyisen menneisyyden jäämiä, jotka edelleen resonoivat nykymaisemassa. Hänen työnsä tutkitaan usein tätä ajan, muistin ja fyysisen tilan välistä vuorovaikutusta.
"Megalitosin maisema - 1934" on kehitetty sarjassa teoksia, joissa Nash käsittelee näitä kysymyksiä, yhdistäen realismin melkein surrealistiseen näkökulmaan. Samankaltaiset tekijäteokset, kuten "vastaava megaliteille" (1935), ne osoittavat myös kykynsä muuttaa tavalliset maisemat kohtauksiksi, jotka on täynnä merkitystä ja mysteeriä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Paul Nash, "Megalithien maisema - 1934", onnistuu vangitsemaan muinaisten monumenttien muodon ja olemuksen lisäksi myös syvän yksinäisyyden ja iankaikkisuuden tunteen, joka tulee. Hänen kykynsä yhdistää historia nykyisyyteen ja antaa oman elämänsä elotonsa varmistaa, että tämä työ on edelleen hävittämätön todistus hänen taiteellisesta neroudestaan ja hänen runollisesta visiostaan maailmasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.