Kuvaus
Georges Seurat, yksi post -impressionismin näkyvimmistä hahmoista, tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan pisteiden väriin ja tekniikkaan, joka tunnetaan pisteeksi. Hänen työnsä "mallit" (1888) on osa tätä asiayhteyttä, joka edustaa sen kuvallisen kokeilun fuusiota ja heijastusta taiteellisen tilan ihmishahmoon. Maalaus on kiehtova kehon ja muodon tutkimus, joka edustaa sarjaa malleja paikoissa, jotka herättävät sekä maalausta vaativan kaupan mietiskelyn että vakauden.
"Malleissa" Seurat esittelee ryhmän alastomia naisia, jotka on kuvattu intiimissä ja yksityisissä ympäristössä, jossa niiden nahkojensa valoisuuden ja tutkimuksen tumman taustan välinen kontrasti korostaa heidän hahmonsa muotoa ja tekstuuria. Jokainen malli, istuen tai lepotuolin pehmeällä pinnalla, näyttää imeytyvän omaan olemassaoloonsa, mikä lisää työhön psykologisen ulottuvuuden. Seuratin valinta näyttää nämä mallit lepotilassa toiminnan sijasta antaa katsojalle mahdollisuuden pohtia ihmishahmon mittasuhteita ja kauneutta ilman häiriötekijöitä.
Koostumus "malleissa" on dynaaminen sen ilmeisestä hiljaisuudesta huolimatta. Katsojan katsojan katselun läpi tapahtumapaikan läpi, keskeisimmistä hahmoista taustalla oleviin keskeisimmistä hahmoista. Mallien rungon käyrät ovat tehokkaasti vastakohtana ympäristön suoriin ja jäsenneltyihin linjoihin, mikä luo jännitystä, joka on ominainen Seuren työssä. Lisäksi sen värin käyttö on huolellisesti tarkoituksellista; Kauheista sävyistä ja nahkavivauksista koostuvaa palettia täydentää sinisen ja vihreän kosketukset, mikä tarjoaa syvyyden ja äänenvoimakkuuden tunteen, joka houkuttelee silmän vivahteikkaimpia yksityiskohtia.
Seuratin omaksuma potillismin tekniikka vahvistaa tätä valon ja värin tutkimusta, koska jokainen maalauspiste myötävaikuttaa kuvan kokonaisvaltaiseen havaintoon ja kehottaa katsojaa omaksumaan aktiivisen aseman tarkkailemalla. Tämä menetelmä on sen lisäksi, että se on osoitus sen tieteellisestä kokeilusta väriteorialla, muodostaa myös yhteyden taiteen työn ja tarkkailijan mielen välillä. Seuratista saavuttaa perusteellisen valon ja värin perusteellisen hoidon kautta, että siitä, mikä voisi olla yksinkertainen mallimuotokuva, tulee meditaatio havainnoinnista ja esityksestä.
Hänen aikansa akateemisen taiteen perinteessä "malleja" voidaan pitää ihmishahmon vakuutuksena, toistuva teema taiteessa muinaisista ajoista lähtien. Edustaessaan näitä alastomia naisia tavalla, joka herättää sekä kauneutta että haavoittuvuutta, Seurat osallistuu laajempaan vuoropuheluun mallien roolista taidehistoriassa ja heidän suhteisiinsa taiteilijaan. Voit ajatella tätä työtä kommenttina maalarin työstä muodon esittämisessä, samoin kuin niiden mallien olemassaolosta, joista, jotka usein näkymättömät luovassa prosessissa, tulee päähenkilöitä tässä maalauksessa.
"Mallit" ilmoittautuvat laajempaan post -impressionismin kontekstiin, liikkeeseen, joka taiteilijoiden, kuten Vincent Van Gogh ja Paul Cézanne, kautta yrittivät haastaa nykyaikaisia esityksiä. Seuratin teoksessa tämä haku tarkoittaa ainutlaatuista tekniikkaa, joka tutkii väriä ja valoa, ja kysyi samalla kysymyksiä ihmishahmon taiteesta ja roolista. Siten "malleista" tulee tutkimuksen kohde paitsi esteettisen kauneuden, myös sen käsitteellisten vaikutusten syvyyden, Seurat -nerouden todistuksen ja sen kestävän vaikutuksen vuoksi nykyaikaiseen taiteeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.