Kuvaus
Vuonna 1880 luodun Paul Cézannen "Provencen maisema" on pystytetty kiehtovaksi todistukseksi taiteilijan etsinnästä Provencal -maiseman olemuksen kaappaamiseksi sen ainutlaatuisen värien ja muodon käytön avulla. Simpressionismin ja modernismin kehityksen keskeisen hahmon edeltäjä Cézanne ehdotti innovatiivista tapaa ajatella luontoa teoksissaan siirtymällä luotettavasta esityksestä ja sen sijaan tutkimalla sitä muodostavien elementtien sisäistä rakennetta ja geometriaa .
"Provencen maisemassa" Cézanne esittelee kohtauksen, joka herättää kentän rauhallisuuden Etelä -Ranskassa. Koostumusta leimaa melkein arkkitehtoninen lähestymistapa, jossa vuoret ja puut on esitetty yhteenvetona suunnitelmissa, jotka muistuttavat kuutioita ja prismoja. Horisonttiviiva on muodostettu turvallisesti, määrittelee tilaa ja ehdottaa syvyyttä hienovaraisen, mutta tehokkaan näkökulman kautta. Teos ei vain vangitse maisemaa itse, vaan heijastaa myös taiteilijan henkistä prosessia: hänen yritys ymmärtää ja hajottaa todellisuus peruselementeiksi.
Yksi tämän maalauksen näkyvimmistä näkökohdista on Cézannen käyttämä väripaletti. Kauheat vivahteet, vilkas vihreä ja taivaan sininen kietoutuvat luomaan lämpimän ilmapiirin, joka kutsuu katsojaa upottamaan kohtauksen. Toisin kuin heidän aikakautensa, jotka keskittyivät usein valoon ja sen ohimeneviin vaikutuksiin, Cézanne valitsee vahvemman värikäsittelyn korostaen maalin ja sen pinnan olennaisuutta. Tämä väri huomio ei vain korosta maiseman kauneutta, vaan myös sieppaa harmonian emotionaalisen sensaation, joka on melkein konkreettinen eri sävyjen vuorovaikutuksessa.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka "Provencen maisemassa" ei ole ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen ei vähennä teoksen kertomustarata. Cézanne tunnetaan tutkiessaan yksinäisyyskysymyksiä ja ihmisen yhteyden luontaiseen ympäristöön, ja tässä maalauksessa ehdotetaan implisiittistä läsnäoloa, ikään kuin maisema itse vaatisi katsojaa. Tämä on Cézannen tyylin erottuva piirre, joka edustaa luontoa merkityksenä ladattuna, kutsuen mietiskelyä ja pohdintaa ihmisen paikasta.
Teos on osa post -impressionistisen liikkeen kontekstia, joka hylkäsi sen esiasteiden spontaanin lähestymistavan ja haki tasapainoa visuaalisen vaikutelman ja rakenteen välillä. Erityisesti Cézanne erottui kyvystään yhdistää impressionismin herkkyys kiinteällä metodologialla, asettamalla emäkset nykyaikaisen taiteen myöhemmille virtauksille. Sen lyhyt ja tarkka siveltimen tekniikka, samoin kuin niiden huolellinen huomio sävellykseen, ennakoivat elementtejä, jotka olisivat välttämättömiä seuraavan sukupolven aikana syntyviä kubismissa ja abstraktissa taiteessa.
Vaikka "Provencen maisema" ei ehkä ole yksi Cézannen tunnustetuimmista teoksista sen määräaikoihin tai luonnolliseen luonteeseen verrattuna, se on välttämätön esimerkki sen kyvystä innovoida maisemagenreissä. Maalaus ei heijasta sen teknistä hallintaa, vaan myös sitä syvää yhteyttä luonnolliseen ympäristöön ja sitoutumista edustamaan todellisuutta aitolla ja uudistamisella. Tämän työn kautta Cézanne jakaa katsojan kanssa hetken, joka on ripustettu ajoissa, paikkaan, jossa luonto ja taide kietoutuvat toisiinsa salaisuuteen ja kauneuteen, joka sijaitsee Provencen jokaisessa nurkassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.