Kuvaus
Egon Schiele "Krumaun maisema" (1916) on kiehtova osoitus hänen kyvystään yhdistää edustaja emotionaalisella ilmaisulla. Krumau, viehättävä kaupunki Tšekin tasavallassa, jossa taiteilija vietti suuren osan lapsuudestaan, toimii merkittävänä taustana, koska hän ei vain edusta fyysistä paikkaa, vaan myös emotionaalista yhteyttä, joka on syvästi juurtunut hänen henkilökohtaiseen elämäänsä. Tässä maalauksessa Schiele siirtyy pois muotokuvista, jotka tekivät hänestä kuuluisan, valitsemalla maiseman, joka, vaikka se on ilmeisesti perinteinen, on täynnä hänen ainutlaatuista ja subjektiivista näkemystä.
"Krumaun maiseman" koostumus paljastaa luonteen ja ihmisen tulkinnan välisen luontaisen jännitteen. Ensi silmäyksellä katsojaa houkuttelee maiseman rakenne: laakson läpi virtaava käärmejoki, joka reunustaa kukkuloita ja rehevää kasvillisuutta. Tarkemmin tarkkailemalla se osoittaa kuitenkin, että linjat ovat voimakkaita ja energisiä, Schielen tyylin erottuva ominaisuus. Sekä joki että kukkulat näyttävät värähtelevän sisäisen, melkein orgaanisen elämän kanssa. Tämä näkökohta, joka voidaan tulkita esityksenä taiteilijan eksistentiaalisesta ahdistuksesta, viittaa siihen, että luonto ei ole vain passiivinen skenaario, vaan myös tunteita, kuten hänen ihmisen tilan muotokuva teki.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä ja paljastaa Schielen intuitiivisen prosessin. Täällä kauheita värejä ja vihertäviä sävyjä hallitsevat, mikä herättää rauhallisen, mutta myös epävakauden tunteen. Syvät varjot ja valon kosketukset ovat kietoutuneet luomaan melkein dramaattisen kontrastin, mikä herättää visuaalista kokemusta. Ilmaisut harjaryhmät vahvistavat ajatusta liikkumisesta ja energiasta, jopa kerrallaan, jota voitaisiin pitää hiljaisuudessa. Tämä tekniikka on linjassa sen taipumuksen kanssa ekspressionismiin, virtaan, joka haki vain todellisuuden esittämistä, vaan myös taiteilijan emotionaalista tilaa.
Mielenkiintoinen osa teoksessa on ihmishahmojen puuttuminen, ominaisuus, joka saattaa tuntua ristiriitaiselta Schielen työn yhteydessä, jossa hänen ihmishahmon etsiminen on keskeistä. Hänen valintansa keskittyä maisemaan heijastaa kuitenkin itsetutkimuksen etsintää ja mahdollisesti halua paeta ihmissuhteiden monimutkaisuudesta, jota hän usein käsitteli työssään. Maisemasta tulee siten suoja ja peili, joka tarjoaa katsojalle kutsun pohtia sekä luonnollisen ympäristön kauneutta että itse olemassaolon haavoittuvuutta.
"Krumaun maisema" on haitallisesti perinteisen maiseman ja ekspressionistisen vallankumouksen välisessä risteyksessä, jota Schiele auttoi popularisoimaan. Voit jäljittää rinnakkain nykyaikaisen työn, kuten Gustav Klimtin, kanssa, jotka puhuivat myös luontoon koristeellisella ja symbolisella lähestymistavalla, vaikkakin maalattu koristeellisempaan tyyliin. Schiele on kuitenkin kiinnostuneempi raa'asta tunneista ja kiireellisyydestä hänen esityksissään, mikä perustaa hänen paikkansa ekspressionismin perinnöön.
Henkilökohtainen yhteys, jonka Schiele ylläpitää Krumaun kanssa, lisää syvyyttä tämän työn tulkintaan. Rakkaus sen ympäristöön ja halu kommunikoida taiteen kautta ovat elementtejä, jotka resonoivat edelleen taiteilijan teoksessa ja hänen perinnässään. "Krumaun maisema" ei ole vain maisema; Se on ihmisen sielun tutkiminen vuoropuhelussa luonnon kanssa, asia, joka on edelleen läsnä nykytaiteessa ja jota edelleen heijastaa suhteitamme ympäröivään maailmaan. Tämän maalauksen kautta Egon Schiele onnistuu vangitsemaan paikan olemuksen ja samalla ihmisen ydin sulaa molemmat, kunnes he tekevät niistä yhden taiteellisen ilmaisun.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.