Kuvaus
Gustave Courbetin "maisema" -maalaus, joka on luotu vuonna 1858, on siementeos, joka kapseloi yhdeksännentoista vuosisadan realistisen liikkeen etiikkaa. Kun vedettiin luonnonmaailman näkemyksiin, Courbet haki ennennäkemätöntä aitoutta tarkoituksella etääntyessään hänen aikansa hallitsevista romanttisen maalauksen idealisoiduista käytännöistä. Siksi tämä maisema siirtyy pois arkkityypeistä, esittäen karkean ja realistisen maan, joka kutsuu katsojaa pohtimaan luonnon luontaista kauneutta puhtaimmassa ja raa'assa muodossaan.
Teoksen koostumus on järjestetty vaakasuorassa muodossa, joka herättää maiseman amplitudin, joka kuvaa visuaalista panoraamaa, jossa suora kokemus luonnon kanssa näyttää elvyttävän. Elementtien järjestely on sellainen, että etualan ja taustan välillä havaitaan vuorovaikutus, joka luo avoimen näkökulman, joka sisältää sisäisen luonnollisen ympäristön hienouksia. Etualalla voit nähdä graniittikiviä, pensaita ja yrttejä, jotka itävät tuntuvalla tuoreudella ja osoittavat Courbetin kiinnostuksen perusteellisista yksityiskohdista, jotka paljastavat maiseman aitouden.
Värin käyttö on erityisen merkittävä tässä työssä. Courbet soveltaa syvää viherrustetta, kauheaa ja harmaa ruskeaa, mikä herättää synkän, mutta elinvoimaisen ilmapiirin, joka heijastaa ympäristön monimutkaisuutta. Vihreiden sävy, jonka taustan edunvalvoja on melkein peittänyt, on ristiriidassa etualan kivien dynaamisuuden kanssa. Tämä värien käyttö ei vain määrää muotojen syvyyttä ja määrää, vaan myös tuo tietyn melankolian, joka läpäisee kohtauksen. Chiaroscuro -tekniikan kautta Courbet parantaa valon ja varjojen variaatioita tarjoamalla melkein tuntuvan kolmen ulottuvuuden.
Yksi tämän työn mielenkiintoisimmista näkökohdista on ihmishahmojen puuttuminen, mikä on merkittävä kontrasti aikansa muiden maisemien yhteydessä. Useissa hänen teoksissaan tuomioistuin sisälsi hahmoja, jotka olivat vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa, jotka usein auttoivat selkeämmän kertomuksen kohtaukselle. Kuitenkin "maisemassa" luonnon yksinäisyys esitetään selvästi, mikä viittaa kutsuun henkilökohtaiseen pohdintaan ja mietiskelyyn ihmisen elämää kehottavan ylevän suuruuden. Tätä eristyneisyyden tunnetta voidaan tulkita myös ihmisen taistelusta etsimässä hänen paikkansa maailmassa, jota hallitsee luonnon suuruus.
Tämä kangas on osa Courbetin uraa realismin edeltäjänä, taiteellista liikettä, joka väitti vilpitöntä ja suoraa esitystä jokapäiväisessä elämässä ja luonnollisessa ympäristössä. Hänen luomansa maisemat olivat monin tavoin vastaus aiempien aikakausien esteettiseen pinnallisuuteen; Courbet pyrki kuvaamaan paitsi luontoa fyysisessä muodossaan, myös ihmisen luontaisen suhteen kanssa. Muiden realistien, kuten Jean-François Millet, nykyaikaiset teokset jakavat myös nämä katsaukset maaseudun kohtauksiin ja maisemiin, vaikka Courbetin kyky kaapata ympäristön ydin niin paljon realismia on ainutlaatuinen heidän lähestymistavassaan.
"Maisema" on teos, joka ei vain osoita Gustave Coubetin teknistä asiantuntemusta, vaan siitä tulee myös visuaalinen todistus hänen esteettisestä filosofiastaan. Hänen raaka ja rehellinen lähestymistapansa luonnon edustamisesta kutsuu katsojaa pohtimaan omaa suhdettaan maailmaan, vangitsemalla ohimenevän hetken, jolloin kauneus ja todellisuus ovat täydellisen harmonian mukaisia. Lyhyesti sanottuna, tämä maalaus ei ole vain maisemaa; Se on olemassaolon, luonnollisen ympäristön ja taiteen todellisen realismin etsimisen väline.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.