Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "maisema" on loistava esimerkki taiteilijan hallinnasta valon ja ilmakehän esittämisessä, keskeinen impressionismin periaatteille. Vaikka maalaus ei esiinny ihmishahmoja, sen koostumus ja värin käyttö paljastavat Renoirin määrittelemän liikkeen olemuksen; Jokapäiväisessä elämässä ja lyhytaikaisessa kauneuden etsinnässä on pahamaineinen. Teos vangitsee kulkevan hetken luonnossa, luomalla läheisen yhteyden katsojan ja edustaman maailman välillä.
Visuaalisesti maalaus esittelee runsasta vihreää ja sinistä valikoimaa, joka heijastaa rehevää kasvillisuutta ja kirkasta taivasta. Renoir käyttää löysää ja nopeaa harjakokeja, ominaistekniikkaa impressionistien, jonka avulla valo näyttää tanssivan maalin pinnalla. Tämä tyyli tarkoittaa vilkasta vaikutusta, joka kutsuu katsojan kokemaan kohtauksen elävänä hetkenä, melkein kuin se olisi maisemaa reaaliajassa. Värin kirkkautta parantaa erilaisten sävyjen rinnastaminen, mikä antaa teokselle visuaalisen vaurauden ja kiehtovan syvyyden.
"Maiseman" koostumus on järjestetty päällekkäisyyksillä, jotka ovat päällekkäisiä, mikä luo syvyyden ja kolmen ulottuvuuden. Puut, jotka reunustavat maalausta, ohjaavat keskustaa, missä avoin kenttä näkyy. Tämä systemaattinen tarjous ei vain ohjaa katsojan huomion, vaan myös vahvistaa visuaalisen kertomuksen, joka viittaa kiertueen läpi edustetun tilan kautta. Horisontti on hienovaraisesti korkea, mikä viittaa maiseman laajentamiseen välittömän näkymän ulkopuolella, ominaisuus, joka kunnostaa, jota kunnostavat kutsumaan heijastusta luonnon maailmaan.
Koko uransa ajan Renoir tutki toistuvasti maiseman teemaa, usein kuolemattoman rakkautensa ulkoelämään, aurinkoon ja luontoon yleensä. Vertailut voidaan tehdä Claude Monetin nykyaikaisista teoksista, jotka keskittyivät myös maisemaansa, mutta keskittyneemmällä lähestymistavalla valon vaikutuksiin veteen. Sitä vastoin Renoirilla on taipumus sisällyttää lämpimämpi paletti ja enemmän tyydyttyneitä sävyjä, jotka tarjoavat melkein tuntomerkin maisemiensa luonteesta.
Huomattava osa "maisemaa" on se, kuinka taiteilija onnistuu herättämään rauhan ja rauhallisuuden tunteen. Renoir, joka oli syvästi kiinnostunut siitä, mitä hän piti ihmisen kokemuksen kauneutta, ilmenee maalauksessa melkein hengellisen yhteyden luontoon. Tämä maalaus ei reagoi vain ajan estetiikkaan, vaan myös muistuttaa luonnon merkitystä kaupunkielämässä kasvamassa aikansa kehityksessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "maisema" edustaa maiseman uusimislähestymistavan huipentumista korostaen sen värin, valon käyttöä ja tapaa vangita luonnollisen kokemuksen ydin. Tämän työn kautta katsoja voi tuntea kuljettavan aikaan, jolloin valo, muoto ja väri lähentyvät luomaan tilaa mietiskelyyn ja kauneuteen. Maalaus ei ole vain todistus uusimisen teknisestä hallinnasta, vaan myös kutsusta yhteyteen luontoon sen puhtaimmassa tilassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.