Kuvaus
Chaim Soutine -teos "Maisema - 1918" esittelee voimakkaan todistuksen taiteilijan ja häntä ympäröivän luonnollisen ja emotionaalisen maailman välisestä vuorovaikutuksesta. Tämä kuva, joka on rekisteröity ekspressionismin rikkaassa perinteessä, paljastaa Soutine -mestaruuden luonnon esittämisessä paitsi fyysisenä skenaariona, myös elävänä tunteiden kankaana.
Ensi silmäyksellä työ herättää liikkumisen tunteen ja melkein kiihkeän muutoksen. Koostumusta hallitsevat voimakkaan ja syvän vihreän sävyt viittaavat ylenmääräiseen kasvillisuuteen, kun taas tonttiin ilmestyvät punaisen ja keltaisen aksentit näyttävät viittaavan valon suodattamiseen lehtipeiton kautta, mikä edistää kohtausta melkein unenomista laatua. Soutine -kuvatekniikka, jolle on ominaista lihavoitu väri ja ekspressionistinen harjapoika, lisää melkein tuntuva energia kankaan pintaan. Täällä tekstuurilla on ratkaiseva rooli: jokainen harjaus tuntuu olevan tunteilla ladattu, muuttaen pinnan sodan kentäksi värin ja muodon välillä.
Koostumus on epäilemättä dynaaminen. Huolimatta ihmisen tai eläinhahmojen puuttumisesta maalauksessa, maisema itsessään näyttää elävän. Puille esitetään melkein antropomorfinen muoto, joka kiertyy avaruuteen siten, että ne viittaavat liikkeeseen. Tämä tyylinen soutine -valinta resonoi fauvismin lähestymistavalla, vaikka herkkyydellä, joka on erehtymättä sinun. Tarkan kuviollisen esityksen puuttuminen antaa katsojille mahdollisuuden projisoida oman emotionaalisen tilansa kuva ympäristössä muuttamalla luonnon yksinkertaisen esityksen sisäisen peiliksi.
Soutine, joka oli osa Montparnassen koulua ja jolla oli yhteyttä muihin taiteilijoihin, kuten Amedeo Modigliani ja Fernand Léger, erottuivat kyvystään yhdistää symbolismin elementit fauvismin värin vilkkaalla käytöllä, ottaen ne uuteen edustamiseen. todellisuus. "Maisema - 1918" tämän taiteellisen vuoropuhelun vaikutus tuntuu. Teos sijaitsee myös kriittisenä ajankohtana historiassa, koska se luotiin ensimmäisen maailmansodan lopussa, ajanjaksolla, joka jätti syvän merkinnän eurooppalaiseen taiteeseen. Tämä asiayhteys voi antaa teokselle ylimääräisen resonanssin, ikään kuin luonto itse yrittäisi parantaa tuhojen haavoja.
Soutinen käyttämä paletti tässä kuvassa on merkittävä. Kyllästettyjen ja vastakkaisten värien käyttö aiheuttaa usein viskeraalista reaktiota katsojalla, mikä herättää rauhallisen ja levottomuuden sekoituksen. Varjot ja valot ovat kietoutuneet toisiinsa siten, että avaruuden kolmen dimensioisuus tuntuu, jopa tässä viehättävässä esityksessä. Viime kädessä "maisema - 1918" se ei ole vain ympäristön muotokuva; Se on kappale elämään, heijastus luonnon joustavasta hengestä muutoksen ja levottomuuden aikana.
Tämän työn kautta Chaim Soutine kutsuu meitä pohtimaan, kuinka taide voi ylittää ajan ja kontekstin, yhdistäen syvästi yleisimpien ihmisen kokemusten kanssa. Taiteilijan kyky yhdistää tunteita ja maisemaa ilmenee huolellisesti tässä maalauksessa, mikä viittaa siihen, että taiteen todellinen olemus on sen kyvyssä ilmaista käyttökelvoton.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.