Kuvaus
Japanilaisen alkuperäisen amerikkalaisen taiteilija Yasuo Kuniyoshi teki teoksensa "maisema - 1920" ratkaisevalla hetkellä, jolloin hänen kulttuurijuurensa ja hänen ympäristönsä Amerikassa olivat kietoutuneet merkittävästi. Maalaus esittelee maisemaa, joka, vaikka se on abstrakti ja tyylitelty, herättää rikkaan yhteyden taiteen historiassa hallitsevan maiseman taiteelliseen perinteeseen. Tässä kuvassa Kuniyoshi käyttää elävää palettia, joka avautuu syvän ja sinisen sinisen vihreän sävyissä, lämpimällä kosketuksella, joka tarjoaa koostumuksen energian ja elämän tunteen.
Teos ei ole naturalistinen esitys; Pikemminkin se on tulkinta, joka yhdistää geometriset ja orgaaniset muodot yhtenäisessä kokonaisuudessaan. Muodot näyttävät tanssivan ja virtaavan, osoittaen liikkeen ja dynaamisuuden tunteen, joka kehottaa katsojaa tutkimaan maisemaa melkein lyyrisellä tavalla. Tyyliteltyjä puita ja taustan vuoria on kapseloitu pehmeisiin ja kaareviin linjoihin, mikä korostaa japanilaisen estetiikan vaikutusta heidän tavoitteensa luonnolliseen, korostaen ympäristön lyhytaikaista kauneutta.
Yksi "maisema - 1920" kiehtovimmista ominaisuuksista on sen kirkkaus, jonka osoittaa kuinka Kuniyoshi käyttää väriä elinvoimaisen tilan luomiseen. Sen sijaan, että edustaisi maisemaa realistisella tavalla, sen lähestymistapa viittaa luonnollisen maailman sisäiseen visioon, jossa värit eivät vain kuvaa visuaalista todellisuutta, vaan myös lähettävät sensaatioita ja tunteita. Tapa, jolla hän käyttää väriä
Lisäksi kohtauksesta puuttuu erinomainen ihmisen läsnäolo, tarkoituksellinen valinta, joka antaa maisemalle melkein maagisen luonteen. Eliminoimalla ihmishahmot Kunyoshi antaa ympäristölle mahdollisuuden ottaa näkyvyyden muuttamalla kankaalle vuoropuhelun ihmisen ja luonnon välillä. Tätä voidaan tulkita heidän oman elämänkokemuksensa heijastamiseksi, koska hän muutti Japanista Yhdysvaltoihin, jolloin mukanaan kulttuuriperinnön, joka yritti sovittaa yhteen uuteen tilanteeseen.
Kuniyoshi tunnetaan kyvystään yhdistää länsimaisen taiteen elementit kotimaisen Japanin estetiikkaan, joka ilmenee itseään tässä teoksessa. Sen tekniikka ja tyyli johdetaan risteyksessä, joka vahvistaa sillan kahden maailman välillä tutkimalla identiteetin ja kuulumisen yleisiä teemoja. Tämä teos, vaikka se on ehkä vähemmän tunnettu kuin muut sen ohjelmistosta, on symbolinen siitä, kuinka sen taiteellinen käytäntö heijastaa kulttuurien ja polkujen fuusiota muutosjaksolla.
Yhdessä "maisema - 1920" ei vain korosta Kuniyoshin teknistä hallintaa, vaan kutsuu myös katsojan syvemmälle heijastukseen ihmisen luonteesta ja yhteydestä ympäristöönsä. Hänen näkemyksensä maisemasta ylittää pelkän tosiasian näkyvän edustamisen sijaan, sen sijaan ehdottaa visuaalista kokemusta, joka herättää keskenään elämään. Työstä tulee siis todistus 2000 -luvun alun amerikkalaisen taiteen rikkaasta monimuotoisuudesta, jossa kunyoshi -kaltaiset äänet resonoivat edelleen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.