Kuvaus
Amadeo de Souza-Cardoso, yksi Portugalin modernismin merkityksellisimmistä taiteilijoista, jätti pysyvän merkin taiteelliselle panoraamalle 2000-luvun alusta. Työssään "Maisema - 1912" kirjoittaja esittelee koostumuksen, joka ylittää vain edustavan, ja haastaa katsojan pääsemään todellisuuteen, jota muuttaa maiseman henkilökohtainen ja emotionaalinen käsitys. Tämä kuva, joka kapseloi uusien maalauksen ilmaisujen etsimisen, on todistus luonnon ja yksilön välisestä vuoropuhelusta, käsite, jota Souza-Cardoso tutkii mestaruuden kanssa.
"Maisema - 1912" koostumus on ominaista sen tasapaino abstraktien ja edustavien muotojen välillä. Voidaan havaita elinvoimainen maisema, jossa luonnolliset elementit ovat kietoutuneet melkein geometrisesti, mikä viittaa järjestyksen tunnetta jopa luonnon näennäisessä spontaanisuudessa. Puut, tyyliteltyjen muotojensa kanssa, nousevat taivaaseen, luomalla vertikaalisuuden tunteen, joka on ristiriidassa maaston vaakasuisuuden kanssa. Tämä määräys ei vain ohjaa katsojan katseita, vaan antaa myös läheisen rakenteen teokselle.
Värin suhteen Souza-Cardoso käyttää rikasta ja rohkeaa palettia, jossa elävät vihreät ja keltaiset, jotka herättävät ympäristön kirkkauden vallitsevan. Elävät sävyt tuottavat melkein unenomaisen ilmapiirin, joka kutsuu itsetutkimusta. Värien voimakas kylläisyys merkitsee tunteita, jotka taiteilija tuntee maisemaa kohtaan, ja samalla heijastaa ajan henkeä, jonka merkitsee etsimällä keinotekoista ilmaisua, joka etääntyy perinteiseen akateemiseen.
Vaikka ihmishahmot eivät sisälly tähän työhön, lukujen puuttuminen antaa maisemaa hankkia melkein ylevä hahmo, skenaario on itse päähenkilö. Tämän valinnan kautta Souza-Cardoso kutsuu katsojaa tutkimaan luonnollisen ja emotionaalisen välistä suhdetta, mikä viittaa siihen, että ympäristöllä on oma kielensä ja merkityksensä, käsite avantgardeista. Tämä maiseman depersonalisaatio ja sen ymmärtäminen itsenäisenä olennaisena olennona voi liittyä nykyajan liikkeisiin, kuten fauvismiin, joissa värin ja muodon ilmaisu uskollisuudelle realistiselle esitykselle priorisoidaan.
"Maisema - 1912" on myös heijastus portugalilaisesta identiteetistä eurooppalaisen modernismin yhteydessä. Ainutlaatuisen tyylinsä kautta Souza-Cardoso sitoutuu niiden taiteilijoiden nykyiseen nykyiseen, jotka yrittivät muokata maailmaa jatkuvan muutoksen aikana. Perinteisen maisemamaalauksen vaikutus sulautuu uusiin tekniikoihin ja lähestymistavoihin, mikä osoittaa siten jännityksen tunnettujen ja innovatiivisten, toistuvan maalarin teoksen välisen välisen jännitteen välillä.
Lyhyesti sanottuna "maisema - 1912" ei vain edusta maisemaa sinänsä, vaan se on kirjoitettu laajempaan vuoropuheluun nykyaikaisuudesta, identiteetistä ja havainnoista. Amadeo de Souza-Cardoson työ on edelleen merkityksellinen paitsi sen historiallisessa tilanteessa, myös kutsuna arvioida sitä, mikä ympäröi meitä, löytää maisema uudelleen uudella ilmeellä, joka on täynnä tunteita ja kriittistä ajattelua.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.