Kuvaus
Camille Pissarron "Mandscape - 1890" on teos, joka ilmentää taiteilijan kiihkeän impressionistisen haun olemusta kuljettaen katsojaa maailmaan, jossa luonnon ohimenevät hetket jäätyvät kankaalle. Camille Pissarro, impressionismin perushahmo ja postimpressionismin edeltäjä, tutkii tässä työssä valon, värin ja muodon välistä vuorovaikutusta käyttämällä elävää palettia, joka hengittää elämää ja liikettä.
"Maisema - 1890" koostumus on tunnusnäyte Pissarron tyypillisistä maisemista, joissa maaseudun maisema tapahtuu tuoreuden kanssa, joka herättää ympäristön aistien havainnon. Tässä työssä ulkonäkö on menossa kohti horisonttia, joka ulottuu pohjaan etualalla hallitsevien vihreiden sävyjen tanssin kautta. Erilaisissa tekstuurissa esitetty kasvillisuus sekoitetaan valo- ja varjoalueiden kanssa, jotka tarjoavat syvyyden ja tilavuuden kohtaukselle. Valinta sisällyttää sininen taivas suuresta laajennuksesta, joka on täynnä valkoisia pilviä, lisää valoisan ilmapiirin, joka heijastaa Pissarron tekniikkaa työskentelemään ulkona, harjoittelu, joka antoi hänelle mahdollisuuden vangita maiseman ilmasto- ja kevyet variaatiot.
Värin käyttö tässä maalauksessa on ominaista impressionistiselle tekniikalle, jossa ääniä levitetään löysissä ja dynaamisissa siveltimissä. Pissarro valitsee paletin, joka on runsaasti vivahteita, jotka herättävät monenlaisia tunteita luonnon tuoreudesta melkein mietiskelevään rauhallisuuteen. Taivaan ja maan välinen synkronia materialisoituu pehmeiden siirtymien kautta, joka on Pissarron työssä perusteellinen ominaisuus, joka erottaa tämän maiseman menneisyyden jäykimmistä esityksistä.
Vaikka "maisema - 1890" ei havaita ihmishahmoja, työ ei tunnu asumattomalta. Maiseman muodot ja liikkuminen näyttävät viittaavan elämän implisiittiseen läsnäoloon, lähestymistapaan, jota Pissarro usein käytettiin tutkiessaan ihmisen ja sen luonnollisen ympäristön välistä suhdetta. Hänen ihailunsa maaseudun elämästä, joka kattaa hedelmällisestä kentästä talonpoikien päivittäiseen työhön, osoittaa harmonian tunteen, joka ylittää ihmishahmojen puuttumisen. Siksi tästä teoksesta tulee heijastus ihmisen ja luonnon rinnakkaiselosta, joka on toistuva teema taiteilijan etenemissuunnassa.
Pissarro erottuu myös hänen havainnollisen totuuden etsinnästä, ja "maisema - 1890" ei ole poikkeus. "Nopean maalaus" -tekniikansa avulla taiteilija vangitsee hetken, jolloin valo muuttaa esineitä ja ympäristöä, hämärtäen siten impressionistisen tyylin ja postimpressionismin välistä rajaa, jota hän kehittyy uransa myöhemmissä vaiheissa. Hänen työnsä on yhdenmukainen muiden kanssa mestarit impressionismia, kuten Claude Monet tai Pierre-Auguste Renoir, vaikkakin aina erottuvalla lähestymistavalla, joka keskittyy maaseudun dynamiikkaan ja jokapäiväiseen elämään.
Tämä maisema ei ole vain yksinkertaisena luonnon esityksenä, vaan se on myös ajoneuvo, jonka kautta Pissarro tutkii syvää yhteyttä ympäristöön käyttämällä maalausta keinona ilmaista näkemyksensä maailmasta. Impressionismin puomin yhteydessä "Maisema - 1890" edustaa perustavanlaatuista askelta tekniikan ja taiteellisen ilmaisun kehityksessä ja kutsuu meitä pohtimaan omaa käsitystämme ympäristöstämme. Teos, jolla on valoisuus ja visuaalinen vauraus, on edelleen tärkeä viittaus nykyaikaisen taiteen kehityksen ja sen suurimman eksponentin, Camille Pissarron, hedelmällisen mielikuvituksen ymmärtämiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.