Kuvaus
Henri Rousseaun teos "Maisema - 1886" on viehättävä todistus taiteilijan ainutlaatuisesta visiosta, naiivin taiteen kuvake ja yksi symbolisen post -impressionistisen liikkeen merkittävimmistä eksponenteista. Tässä maalauksessa Rousseau vangitsee rehevän kasvillisuuden maiseman, tilan, joka tuntee rauhallisuuden ja mysteerin tunteen, ominaisuudet, jotka määrittelevät sen erottuvan tyylin.
Ensi silmäyksellä katsoja kohtaa suuren visuaalisen tiheyden koostumuksen. Maalaus esittelee rehevän lehtineen, jossa vihreiden eri sävyt ovat kietoutuneet, mikä viittaa elinvoimaiseen ja täydelliseen luonnolliseen maailmaan. Orgaaniset elementit on järjestetty tavalla, joka aiheuttaa syvän yhteyden luontoon, vaikka siitä puuttuu monimutkainen näkökulma ja tekninen tarkkuus mestarit Renessanssi. Rousseau käyttää naiivia tyyliään litteitä muotoja ja tyydyttyneitä värejä, mikä antaa teokselle melkein unenomaisen laadun.
Puut, joissa on leveät rungot ja lehdet useissa vivahteissa, täyttävät tilaa ylenmääräisesti. Usein Rousseaua kiitetään hänen valon ja varjon hoidosta, ja tässä maisemassa valojen leikki luo kiehtovan kuvallisen vaikutuksen, joka korostaa viheralueiden rikkautta. Erityisen kiehtovaa on kuitenkin pienen polun läsnäolo, joka vilkaistaan tiheän kasvillisuuden välillä, mikä viittaa katsojalle kutsun pääsemään tähän kuvitteelliseen viidakkoon.
Tämä polku, vaikkakin hienovarainen, toimii vektorina, joka kutsuu etsintää, symbolia tuntemattomalle. Toisin kuin muut nykyaikaiset maisemat, jotka oli merkitty kaupunkielämän elementeillä tai enemmän akateemisia esityksiä, Rousseau tarjoaa suoran yhteyden luonnolliseen, melkein primitiiviseen maailmaan, jossa luonto on päähenkilö.
Vaikka "maisema - 1886" näkyviä ihmis- tai eläinhahmoja ei näy, hahmojen puuttuminen tuntuu tarkoitukselliselta valinnalta, jonka avulla katsoja voi keskittyä maiseman pohtimiseen ja kasvillisuuden rikkaaseen tekstuuriin. Tämä ominaisuus korostaa yhtä Rousseaun taiteen filosofisista huolenaiheista: ihmisen ja luonnon välistä yhteyttä, suhde, joka ilmenee usein hänen teoksissaan olevien värien, muotojen ja tekstuurien symbioosin kautta.
Henri Rousseau, joka tunnetaan nimellä "tapana", joka johtuu hänen työstään, ennen kuin hän omistautui täysin maalaukseen, ei ollut muodollista akateemista koulutusta, mikä on kiehtovaa, kun otetaan huomioon hänen taiteensa vaikutukset modernin taiteen kehitykseen. Hänen erottuva tyylinsä ja hänen teoreettisen näkökulman ymmärtäminen asettivat hänet ainutlaatuiseen asemaan hänen aikakavereidensa, kuten Paul Gauguinin ja Fauvistasin, edessä, jotka tutkivat myös värin vapaata tulkintaa. Rousseaun tekniikan yksinkertaisuus ja vilpittömyys ovat vastakkaisia ekspressionismin ja abstraktion monimutkaisuuksien kanssa.
Siksi "maisema - 1886" ei ole vain näyte Rousseaun kuvallisesta kyvystä, vaan se heijastaa myös sen kykyä herättää syviä tunteita värin ja muodon kautta. Teos erottuu sen tuotannon yhteydessä, jossa sen rakkaus luontoon ja sen intuitiivinen lähestymistapa taiteen kanssa antavat sen käsitellä maisemaa tavalla, joka, vaikka puuttuu perinteinen tekniikka, on syvästi liikuttava ja yllättävä. Se on muistutus luonnon raa'asta ja salaperäisestä kauneudesta sekä taiteen kyvystä kuljettaa meidät fyysisen yli kohti emotionaalista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.