Kuvaus
Albin Egger-Lienzin teoksen "Macabra Dance", maalattu vuonna 1923, on pystytetty voimakkaaseen symboliksi elämän ja kuoleman välisiksi kaksinaisuudesta, joka on toistuva teema taiteen historiassa, joka vie täällä uuden ulottuvuuden hänen ilmeensä syvästi introspektiivisesti. Egger-Lienz, Itävallan avantgarden erinomainen edustaja, saavuttaa tässä kappaleessa symbolismin ja ekspressionismin amalgaamin, mikä heijastaa aikansa myrskyisiä aikoja.
Maalaus esittelee keskushahmon, talonpojan, jonka kasvot, jotka ovat epätoivo ja eroaminen, kohtaavat kuoleman, personoitua kallossa, joka herättää kuuluisan kuoleman tanssin, joka on läpäissyt keskiaikaisesta taiteesta nykyaikaiseen. Talonpojan ilmaisu paljastaa; Hänen pelkonsa ja vastakkainasettelunsa väistämättömien kanssa ovat tuntuvia, heillä on sisäinen taistelu kohtalonsa hyväksymisen ja elämän taistelun välillä. Tämä hahmo, hänen yksinäisyytensä aikana, resonoi monien Euroopan tilanteen kanssa 1900 -luvun alkupuolella, joka on loukussa sotien tuhoamisen ja merkityksen etsinnän välillä.
Teoksen koostumus on merkittävä. Egger-Lienz käyttää diagonaalisia viivoja, jotka johtavat katsojan katseen kalloon, ikään kuin se olisi väistämätön vetovoima. Tämä määräys kutsuu ketjun pohdintaa elämästä, kuolemasta ja siitä, mikä on ulkopuolella. Se vastustaa talonpojan hahmoa varjo- ja heikko taustalla, mikä myötävaikuttaa autio ja melankolian ympäristön luomiseen korostaen samalla päähenkilön emotionaalista tilaa. Värillinen paletti on rajoitettu pois ja kauhistuttavia sävyjä, jotka herättävät maata, hikeä ja taisteluaan, jotka käyttävät elämäänsä maaseudulla, mutta myös sen läheisyyden kuolemaan.
Värin käyttö "Macabre Dance" -tapahtumassa on erityisen merkittävä. Egger-Lienz käyttää tummia vivahteita, jotka tarjoavat kuolemantapauksen ilmapiirin, inituitiot surun esiintymisen ja ihmisen olemassaolon väistämättömän väliaikaisuuden. Tämä värien hallinta, joka vaihtelee sosiaalisen valituksen ja filosofisen mietiskelyn välillä, antaa katsojalle mahdollisuuden päästä paitsi kuvaan, myös sisäiseen vuoropuheluun omasta kuolleisuudestaan.
Tämä kuva voidaan ymmärtää esteettisenä heijastuksena, joka seisoo laajemmalla taiteellisella perinnöllä. On mahdollista nähdä yhteydet aikaisempiin eri virtojen teoksiin, jotka ovat tutkineet samaa teemaa, kuoleman tanssin keskiaikaisesta esityksestä ekspressionismin tuhoisaan muoviin, johon Egger-Lienz on asetettu yleväksi. Hänen tekniikkansa heijastaa halua vangita ihmiskunnan ydin sen puhtaimmassa muodossa, ajatuksen, joka palaa uudestaan ja uudestaan taiteessa vuosisatojen ajan.
Tässä mielessä "Macabra-tanssi" ei rajoitu vain siihen, että hän heijastuu siitä ajasta, jonka hänen täytyi elää Egger-Lienzissä, vaan se on myös ajaton kutsuna pohtia omaa ihmiskuntaamme. Maalaus jatkaa resonointia, haastaen meidät harkitsemaan elämän väliaikaisuutta ja väistämätöntä kohtaamista transsendentin kanssa. Siten työ nousee sen kontekstin ulkopuolelle, sijoittaen itsensä syväksi pohdinnaksi nykyään merkityksellisestä ihmisen tilasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.