Kuvaus
James Reorin vuonna 1891 luotu teos "Skeletons Forting For the Ripused" on mestarillinen esimerkki belgialaiselle taiteilijalle ominaisesta ainutlaatuisesta ja provosoivasta tyylistä. Ensor, joka tunnetaan kyvystään yhdistää groteski ja humoristinen, käyttää luurankon ja kuoleman hahmoa sosiaalisen kritiikin ja pohdinnan välineenä ihmisen tilasta.
Tämän maalauksen koostumus on voimakkaasti dynaamista; Keskustassa ripustettu mies roikkuu köydestä, kun taas hänen hahmonsa ympärillä on surrealistinen show, jossa luuranko taistelee ruumiinsa puolesta. Tämä luurankojen välinen konflikti viittaa absurdiin vastakkainasetteluihin elämästä ja kuolemasta, mikä heijastaa satiirista ja eksistentiaalista sävyä, joka läpäisee Sodorin työn. Kohtaus, vaikkakin häiritsevä, heijastuu väistämättömään kuolemaan ja ihmisen olemassaolon järjetöntä, toistuvia kysymyksiä sen taiteellisessa tuotannossa.
Värit, joita käytetään "ripustetun luurankojen kanssa", ovat elinvoimaisia ja vastakkaisia, mikä tuottaa melkein juhlava ympäristön aiheesta huolimatta. Paletti koostuu keltaisesta, punaisesta ja vihreästä, jotka tarjoavat melkein karikaturesca -energian kohtaukselle. Tämä värien käyttö ei vain lisää tunteiden lisäämistä, vaan myös myötävaikuttaa työssä vallitsevan kaaoksen ja häiriöiden tunteeseen. Luurankoissa, vaikka ne ovat kuoleman esityksiä, on melkein koominen animaatio, joka on ominaista Soder -tyyliin.
Ripustetun keskushahmo, josta varjot viittaavat ihmisen anatomiaan, tulee makabre -pelin keskukseksi, kun taas luurankot, luuilla ja jäykillä muodoillaan, luovat kontrastin sen välillä, mikä elämä oli ja mikä oli elämä ja mikä se on kuolema. Näiden lihanvapaiden hahmojen esittämisen kautta Ensor kysyy identiteetin käsitteitä ja mitä tarkoittaa olla ihminen, ja siten hämärtää sarjakuvan ja traagisen rajoja.
Vaikka monet unelman aikomukset voidaan tulkita sen symbolismin avulla, on ratkaisevan tärkeää huomauttaa, että "ripustetun luurankojen taistelu" ei ole vain sosiaalisen kritiikin teos; Se on myös todistus siitä ajasta, jolloin se luotiin 1800 -luvun lopulla, jolloin Eurooppa kohtasi radikaaleja sosiaalisia, poliittisia, poliittisia ja filosofisia muutoksia. Kuoleman käyttö aiheena ei ole ainutlaatuinen taiteessa, vaan ominainen tapa, jolla se esitetään luurankojen kuvan kautta, saa sen korostamaan symbolismin ja proto-ekspressionismin yhteydessä, liikkeitä, jotka edeltävät modernin taiteen monimutkaisuutta .
Teos on kehitetty temaattisen syklin sisällä suunnittelun tuotannossa, jossa tutkittiin usein olemassaolon mysteeriä, kuoleman pelkoa ja ihmisen taistelun turhaa. Maalaukset, kuten "Kristuksen sisäänkäynti Brysseliin" ja "Suuret kuolleet", esittävät myös samanlaisia filosofisia huolenaiheita, vaikka ne ilmenevät eri tavoin. Täällä Presor näyttää haluavan provosoida katsojaan, kutsuen häntä kohtaamaan naurua ja kauhua samassa määrin.
Se on täysin teoksen ambivalenssi, yhdistämällä huumorin groteskiin, joka on "ripustetun luurankojen taistelu". James Ensor tarjoaa kykynsä koolle absurdin avulla meille paitsi maalauksen, joka kiinnittää huomiota, myös kestävän pohdintaa elämän ja kuoleman ahkeraa luonnetta, kaksinaisuutta, joka jatkaa nykytaiteen resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.