Kuvaus
Constantin Artachinon teos "Pluela" on merkittävä kopio kuolleen luonnon taiteesta, tyylilajista, jota taiteilija käsittelee syvyydellä ja virtuoosuksella, joka ansaitsee analysoinnin ja juhlinnan. Tässä maalauksessa Artachino päättää esitellä luumujen järjestelyn, valinta, joka ensi silmäyksellä voi tuntua yksinkertaiselta, mutta joka paljastaa hänen tyylinsä monimutkaisuuden ja mestaruuden arjen esittämisessä.
"Luumujen" koostumukselle on ominaista herkkä tasapaino kankaalla näkyvien elementtien välillä. Hedelmät on järjestetty siten, että ne näyttävät houkuttelevan katsojan katseen, kutsuen sen tarkempaan arvostukseen. Luumut, jotka ovat heidän erilaisissa purppura- ja punaisissa sävyissä, sijaitsevat tummalla taustalla, mikä korostaa niiden väriä. Hedelmiin vaikuttava valo luo valon ja varjojen pelin, joka tuo äänenvoimakkuutta ja realismia, jolloin jokainen luumu näyttäisi konkreettiselta. Tämä Chiaroscuron käyttö on erottuva piirre Artachino -teoksessa, joka osoittaa kykynsä mallintaa esineitä valon kautta.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli "luumuissa". Elävä paletti, jota Artachino käyttää, korostaa näiden hedelmien tuoreutta ja luontaista vetovoimaa. Syvät ja tyydyttyneet sävyt eivät vain juhli luonnollisen kauneutta, vaan myös herättävät nautinnon ja ilon tunteita, niin luontaisia syömiselle. Tapa, jolla luumut on järjestetty, jotkut toiset osittain piilossa, viittaavat kehitys- ja kypsyyden tunteeseen, ehkä viitaten luonnon sykliin ja elämän väliaikaisuuteen.
On mielenkiintoista harkita Artachinon työtä ympäröivää kulttuurista ja historiallista jalanjälkeä. Hänen uransa syntyy Moldovassa 1800 -luvulla, ja hän kehittyy taiteellisessa tilanteessa, joka arvostaa realismia ja uskollista luonnon esitystä. Osana liikettä, joka haki paluuta aitouteen ja yksityiskohtiin, Artachino onnistuu vangitsemaan aikansa olemuksen keskittymällä päivittäisiin esineisiin. Erityisesti kuollut luonto tarjoaa katsojalle mahdollisuuden miettiä sitä, mitä usein pidetään itsestäänselvyytenä, muuttaen tavallisen jotain yleväksi.
Vaikka "luumut" eivät esiinny ihmishahmoja tai monimutkaisia kertomuksia, työ välttää yksinkertaisuuden rikkaan tekstin ja symbolismin syvyyden kautta. Hedelmät voidaan visuaalisesti houkuttelevaksi aiheeksi tulkita runsauden ja hedelmällisyyden symbolina. Kutsu pohtia ja arvostaa konkreettisen ja lyhytaikaisen laatua muuttuu nautinnosta ja aistien tyytyväisyydestä.
Artachino, kuten "Pluela", kautta, sijaitsee perinteessä, joka löytää juuret mestarit seitsemännentoista ja 1800 -luvun hollantilaisesta taiteesta, missä kuolleita luontoja arvostettiin voimakkaasti. Hänen keskittymisensä väriin ja valoon muistuttaa sekä tämän tyylilajin että nykyaikaisten kuljettajia, jotka, vaikka he olisivat voineet tutkia muita asioita, eivät räpyttivät arjen juhlia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Constantin Artachinon "Puelas" ei ole vain kaunis esitys kourallisesta hedelmästä, vaan myös avaa vuoropuhelun kuolleen luonnon estetiikasta ja sen paikasta taiteessa. Teos vangitsee tarkan hetken olemuksen, pelastaen triviaalisuudesta tavallisen kanssa löydetyn kauneuden merkityksen. Se on muistutus siitä, että elämän yksinkertaisuudessa on loputtomia tarinoita ja tunteita, jotka pysyvät usein piilossa paljaalla silmällä. Artachino kutsuu meidät katseensa kautta lopettamaan ja arvostamaan yksinkertaisen loistoa muuttaen yksinkertaisen maalauksen syväksi mietiskeleväksi kokemukseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.