Kuvaus
Claude Monetin "Snow in Argenteuil" teos, joka on maalattu vuonna 1875, on ylevä esimerkki taiteilijan hallinnasta valon ja ilmapiirin kaappauksessa. Impressionismin edelläkävijänä Monet ei käytä lunta pelkänä maisema -elementtinä, vaan keinona tutkia valon ja ympäristön vuorovaikutusta. Tässä maalauksessa talvimaiseman esityksestä tulee yksityiskohtainen valon tutkimus ja sen vaikutukset muotoon ja väriin.
Koostumus on järjestetty siten, että katsojaa ajaa läpi polun, joka kulkee valkoisella peitetyllä maisemalla, jossa puita voidaan havaita ilman lehtiä, sen oksat, jotka usein nostetaan energisesti ja kuvioidulla tavalla. Maalin löysä ja nopea levitys, joka on ominainen impressionistiselle tyylille, antaa pinnalle erityisen värähtelyn, jolloin valon, joka heijastaa lunta, leikkiä värivivauksissa. Tämä tekniikka ei vain viittaa talven kylmään, vaan luo myös melkein eteerisen ilmakehän, jossa ilma näyttää kyllästetyn valonergialla.
Etualalla ihmishahmot voidaan erottaa etäisyydestä, mikä lisää maisemaan kertomuksen jokapäiväisestä elämästä. Nämä siluettit, jotka näyttävät olevan kävelijöitä, ovat integroituneita ympäristöön hienovaraisella tavalla, viittaamalla yksinäisyyteen ja hiljaisuuteen, joka usein liittyy maaseudun elämän lumisiin kohtauksiin. Näiden hahmojen kautta Monet kutsuu katsojaa pohtimaan paikkaa, jossa luonto ja ihminen ovat kietoutuneet toisiinsa.
Argenteuilissa käytetty väripaletti on pääosin kylmä, valkoisten, sinisen ja harmaan vivahteilla, jotka ovat ristiriidassa lämpimän ocherin ja ruskean kosketuksissa taloissa ja polulla. Tämä värivalinta ei ole vahingossa, koska se viittaa paitsi kylmän tunteen, myös herkän luminesenssin, joka vangitsee talvivalon. Värien ja muotojen vuorovaikutus tässä työssä heijastaa Monet -lähestymistapaa tietyn ilmakehän olosuhteiden tutkimuksessa, joka on hänen työnsä erottuva piirre.
On tärkeää sijoittaa "lumi Argenteuiliin" impressionismin ja Monetin taiteen kehityksen yhteydessä. Tänä ajanjaksona Monet oli jo perustanut nopean ja suoran sieppaustekniikansa visuaalisesta vaikutelmasta värin ja valon kautta, mutta täällä hän uskaltaa soveltaa näitä periaatteita talven kylmään ja rauhalliseen. Teos osoittaa askeleen eteenpäin sen temaattisessa ja teknisessä tutkimuksessa, nyökkäyksen siihen, mikä kehittyy sen myöhemmissä teoksissa.
Monetin lähestymistapa maisemaan voi myös muistuttaa meitä muista samanlaisten teemojen maalauksista, kuten nykytaiteilijoiden talvimaisemista, mutta sen värin ja valon käyttö tarjoaa singulaarisuuden, joka erottaa sen teoksen. "Lumi Argenteuil" kapseloi paitsi tietyn kohtauksen, myös aistien kokemuksen, joka resonoi Monetin taiteellisen vision ja hänen haluaan vangita hetken.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "lumi argenteuil" on paljon enemmän kuin lumisan maiseman esitys. Se on lyhytaikaisen tutkimuksen, jäädytetyn ajanjakson hetki, jolloin valon ja värin vuorovaikutuksesta tulee kohtauksen päähenkilöitä, mikä herättää sekä talven haurauden että ympäröivän luonnon suuruuden. Tämä työ merkitsee vain virstanpylvästä Monetin tuotannossa, vaan on myös yksi monista, jotka edelleen inspiroivat ja ovat yhteydessä katsojiin etsimään kauneutta jokapäiväisessä elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.