Kuvaus
Vuonna 1863 valmistettu maalaus "Lounas ruohoon", jonka on valmistettu vuonna 1863, on yksi modernin taiteen symbolisimmista ja kiistanalaisimmista teoksista ja merkitsee käännekohtaa länsimaisen taiteen historiassa. Vuoden 1863 salissa esitelty työ vapautti voimakkaan keskustelun ja polarisoi kansalaisten mielipiteitä ja kritiikkiä. Perinteisten aiheiden rohkean koostumuksen ja vastakkainasettelun avulla Manet haastoi aikansa akateemisen taiteen yleissopimukset.
Visuaalisesti "lounas ruohoa" on järkyttävää ja hämmentävää. Etualalla kaksi nykyaikaisten pukujen pukeutunutta mieshahmoa puhuu ja jakavat lounaan alastoman naisen kanssa, joka istuu sen kanssa, mikä näyttää olevan huoleton luonnollisuus; Kontrasti heidän alastomuutensa ja miesten vaatteiden välillä on tarkoituksella provosoiva. Tämä naishahmo, joka osoittaa haasteen ja itsehajoituksen asenteen, rikkoutuu akateemisten perinteiden kanssa, joissa alastomuutta esitettiin mytologisissa tai historiallisissa tilanteissa, ja se on aina idealisointi ja passiivisuus.
Työn väri on elinvoimainen ja monipuolinen, mikä ylistää valon käyttöä siten, että äänet näyttävät värähtelevän kankaan pinnalla. Manet käyttää rikas palettia, joka sisältää intensiivisen vihreän ruohon, syvän sinisen taustalla ja lämpö koskettaa hahmojen ihoa. Alasti hahmon ja ympäristön välinen kontrasti saavutetaan paitsi värien, myös tyylien vastakkainasettelun avulla: vaikka tausta ja miehet ovat edustettummat muodot ja realistisempi lähestymistapa, nainen näyttää melkein virtaavan luonteen kanssa Se ympäröi sitä paljastaen Malet -tyyppisen tyylin, joka yhdistää realismin melkein kaavamaiseen muotoon kehon esityksessä.
Maalauksen merkit, jotka ovat analyysin kohdetta, on sovellettu spekulointiin. On todettu, että mieshahmot voisivat edustaa Manelettin henkilökohtaisia ystäviä, kuten maalari Antonin Proust, vaikka hänen tarkka identiteettinsä on edelleen keskustelun aihe. Alasti nainen, jonka nimen uskotaan olevan Victorine Meurent, ei ollut vain Manetin malli, vaan hän oli myös maalari itsessään. Hänen esityksensä tässä työssä voidaan lukea naisten vapautumisen symbolina, mikä on jotain harvinaista Manetin aikana.
Taiteellisesti "Lounas ruoholla" on linjassa pian sen jälkeen syntyneen impressionistisen liikkeen kanssa, vaikka Manet, jota pidetään usein impressionismin edeltäjänä, ei antanut tätä tyyliä täysin. Tämän työn kautta se vahvistaa uuden visuaalisen kielen, joka kyseenalaistaa taiteen teknisiä näkökohtia, vaan myös sisältöä ja kertomusta. Lisäksi sen perspektiivin ja valon käsittely ennakoi huolenaiheita, jotka olisivat keskeisiä impressionisteille.
"Ruohon lounas" kriittinen vastaanotto oli vaikeaa, monien vähentäjien kanssa, jotka pitivät hänen törkeänä ja skandaalisena. The work was, in fact, rejected by the Official Hall of 1863, which led to the creation of an alternative hall where the public's attention was exhibited and attracted, sitting a precedent in the way art would be shown in the years in the years coming .
Ajan myötä "lounas ruoholla" on ollut lukuisia tulkintoja ja analyysejä. Hänen kykynsä yllyttää moraalia, naishahmon esitystä ja taiteellisen vision luonnetta on vakiinnuttanut ihmisen paitsi yhdeksi aikansa suurimmista innovaatioista, myös nykyaikaisen taiteen kehityksen perushahmoksi. Teos resonoi edelleen nykyään paitsi taiteellisen kaanonin keskeisenä kappaleena, myös vapauden ja luovan audillisuuden symbolina.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.