Kuvaus
Gustave Cailbotten maalaus "lounas" (lounas), joka on valmistettu vuonna 1876, ilmentää realismin olemusta ja parisilaisen elämän nykyaikaisuutta. Impressionistisen ryhmän näkyvä jäsen Cailbotte erottuu kyvystään vangita nykyaikaisten kohtausten jokapäiväinen elämä ja läheisyys käyttämällä huolellista tekniikkaa, joka erottaa hänen työnsä kaikkein löysimmistä ja tunnepitoisimmasta lähestymistavasta muihin impressionistisiin taiteilijoihin.
"Lounas" koostumus on huolellisesti tasapainoinen, muodostaen visuaalisen kolmion, joka ohjaa katsojan katseen. Kaksi hahmoa sijaitsee pöydällä, joista toinen tarkkailee katsojaa, kun taas toinen on omistettu toiminnan suorittamiseen, mikä viittaa animaatiokeskusteluun ja toveruuden ilmapiiriin. Tätä dynaamisuutta korostaa merkkejä ympäröivä tila, kaivovalaistu ruokasali, joka näyttää tyypillisesti porvarillisen pariisilaisen sisustuksen.
Värin käyttö työssä on Cailbotte -virtuoosisuuden testamentti. Paletti koostuu pehmeistä sävyistä, jotka ovat jälleen ristiriidassa ympäristön elinvoiman kanssa, injektoimalla seesteisyyttä kohtaukseen. Luonnollinen valo, joka tulee ikkunoiden läpi, kääri pöydälle olevat merkit ja esineet, luomalla lämpöilman, joka kutsuu katsojaa jakamaan sen hetken. Koristeelliset elementit, kuten maalaukset ja astiat, lisäävät tyylikkyyden vivahteen ilman näyttöä, sen lisäksi, että luottiin tunteen ja mukavuuden tunteen.
Cailbotte antaa hahmot tuntuvan yksilöllisyyden; Vaikka kasvot ovat tuskin vihjattu niiden piirteisiin, suhteet ja hierarkia havaitaan heidän asennuksessaan. Tämän avulla katsoja voi indusoida kertomuksen kohtauksen takana, jaetun tarinan, joka voisi kehittyä näkyvän ulkopuolelle. Pöydän sijoittaminen runsaalla ruoalla ja juomalla ehdottaa merkittävää sosiaalista kohtaamista, jokaisen arkielämän juhlan hetkeä, jotain ominaispiirteistä teolliselle aikakaudelle, jolloin Cailbotte asetti teoksensa.
Tyylikkäästi "lounas" erottuu paitsi tietyn hetken visuaalisena esityksenä, myös heidän aikansa sosiaalisen herkkyyden heijastuksena. Cailbotte, joka oli kasvanut varakkaan perheeseen, käytti etuoikeutettua asemaansa kuvatakseen keskiluokan elämää Pariisissa, teema, jota harvat taiteilijat lähestyivät sellaista syvyyttä ja huomiota yksityiskohtiin.
Kirjailija ja hänen aikalaisensa, kuten Pierre-Auguste Renoir ja Édouard Manet, keskittyivät valon ja värin esitykseen, mutta Cailbotten teos erotetaan hänen keskittymisestä avaruuden ja näkökulman anatomiaan. Hänen teoksensa ovat silta realismin ja impressionismin välillä, jossa huolelliset yksityiskohdat ja huomio ihmisen vuorovaikutukseen tulee ammattiliittojen linkkejä.
"Lounaan" kautta emme ole vain todistamassa tiettyä hetkeä pariisilaisessa elämässä 1800 -luvun lopulla, vaan myös emotionaalinen yhteys, joka sisältää katsojaa kohtauksen läheisyyteen. Tämä lähestymistapa koostumuksen laskelmaan ja päivittäiseen esitysasemaansa on Cailbotte innovatiivisena, joka edelleen resonoi nykyajan käytännössä, mikä tekee hänestä kiistaton päähenkilö taidehistoriassa. Lyhyesti sanottuna, "lounas" ei ole vain todistus aikansa porvarillisesta maailmasta, vaan kutsuu myös itsehavaintojen tavallisten hetkien arvoa elämässä, asia, joka on edelleen merkityksellinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.