Kuvaus
Vladimir Tatlinin, joka on venäläisen konstruktivismin hahmo, maalaus "Liha - 1947" (liha - 1947) on arvoituksellinen ja ehdottava työ, joka pysäyttää katsojan katseen epätavanomaisten muotojen ja vivahteiden meditaatiossa. Ilmeisen yksinkertaisuutensa mukaan tämä pala sisältää syvän emotionaalisen taakan ja teknisen alueen, joka kutsuu esitetyn esineen ja sen monimuotoisuuden introspektiivisen pohdinnan.
Tatlin, joka tunnetaan paremmin innovaatioistaan konstruktivistisen taiteen alalla ja kokeilut kolmen ulottuvuuden rakenteilla, "Liha - 1947" kääntyy kohti selkeämpää ja viskeraalista esitystä. Maalaus keskittyy lihaiseen sivustoon, joka vie kankaan keskustaa, joka on vangittu realismilla, joka on erityisesti ristiriidassa sen tunnetuimpien teosten kanssa. Punertavat ja ruskeat sävyt hallitsevat palettia, antaen lihaan raa'an ja melkein tuskallisen elossa esiintymisen, samalla herättäen haavoittuvuutta ja voimaa.
Ensimmäinen asia, joka herättää huomion, on lihan tekstuuri, joka saavutetaan tarkalla ja yksityiskohtaisella harjakokeilla, jotka viittaavat havainto- ja lisääntymistekniikkaan. Ihmishahmoja ei ole läsnä työssä, mikä keskittyy lihan leikkauksen alastomuuteen. Tatlin saavuttaa, että keskeinen esine välittää luontaisen ihmiskunnan tunteen, joka paradoksaalisesti tuntuu ihmisen ja autotekniikan luonteen vieraana samanaikaisesti.
Vaikka Tatlin tunnetaan pohjimmiltaan keskittymisestä utilitaariseen ja vallankumoukselliseen taiteeseen, "Liha - 1947" näyttää olevan hyökkäys jotain intiimimpiä ja viskeraalista. On uskottavaa harkita, että tämä pala voidaan kehittää sodan jälkeisessä tilanteessa, jossa perusruoka ja eloonjääminen latautuivat eeppisistä merkityksistä. Liha, pelkän ulkonäön ulkopuolella, seisoo tässä työssä olennaisen olemassaolon rajuuden symbolina ja päivittäisen toimeentulon taistelussa myrskyisinä aikoina.
Työn valaistus on hienovarainen, mutta tehokas. Valo näyttää nousevan ylemmältä vasemmasta tarkennuksesta paljastaen lihan varjot ja taitokset melkein valokuvaustarkkuudella. Tämä valon käsittely auttaa parantamaan tilavuuksia ja antamaan maalille melkein kosketusulottuvuuden, mikä korostaa Tatlinin aluetta sekä sisällön että sen vaikutuksen esittämisessä.
Päinvastoin kuin kuuluisat kolmen dimensionaaliset ja veistokselliset tutkimukset, kuten ikoninen "kolmannen kansainvälisen muistomerkki", tämä työ osoittaa Tatlinin kyvyn siirtää sen konstruktivistiset periaatteet kahteen dimensioiseen tasoon. Täällä konstruktivistiset aikomukset vaikuttavat vähemmän ilmeisiltä, mutta huolellisuus, jolla asia hoidetaan
Tatlin elämänsä aikana taisteli jatkuvasti ajatuksella siitä, kuinka taide voisi palvella yhteiskuntaa, ja "Flesh - 1947" voidaan tulkita pohdintaa jokapäiväisestä todellisuudesta tavalla, jota sen abstraktimmin taiteen ei olisi voinut sallia. Se on raaka ja voimakas materialismin herättäminen, joka tutkii elintärkeän ja ruumiillisen ydintä, mikä johtaa meidät välittömään ja syvään aistinvaraiseen kokemukseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Liha - 1947" on työ, joka haastaa ja kiehtoo. Heidän näennäisessä yksinkertaisuudessaan on monimutkaisuuksia, jotka puhuvat Vladimir Tatlinin teknisestä kyvystä ja ajattelun syvyydestä. Maalaus on vielä yksi todiste siitä, että tosi taide voi syntyä missä tahansa muodossa ja omaksua erilaisia ilmenemismuotoja, samalla kun kommunikoida jotain olennaisesti inhimillistä ja yleistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.