Kuvaus
Henri Rousseau, näkyvä naiivia taiteen edustaja, loi vuonna 1907 teoksen, joka kapseloi hänen ainutlaatuisen tyylinsä ja hänen kiehtovan suhteensa luontoon: "Leijonan ruoka" (leijonan repeys). Tämä maalaus ei ole vain villieläinten hetken esitys, vaan myös meditaatio ihmisen suhteesta luonnon ja hänen oman ihmiskunnan kanssa. Rousseau, joka ei koskaan matkustanut kotimaisen Ranskan ulkopuolelle ja puuttui muodollisesta akateemisesta koulutuksesta, perustui eläintarhan ja hänen oman kuvitteellisen havaintoon rakentaakseen kohtauksia, jotka ovat täynnä symbolismia ja tunteita.
Tässä työssä maalari esittelee meille leijonan, joka metsästää seepraa runsassa ja tiheässä ympäristössä. Koostumus on merkittävä tapa, jolla Rousseau pelaa kankaalla olevien elementtien vuorovaikutuksessa. Leijona, kultaisilla hiuksillaan, on maalauksen keskeinen päähenkilö. Cebra on mustavalkoisessa kontrastissa edustettuna asemassa, joka välittää sekä liikkeen että välittömän vaaran. Tausta, trooppisen kasvillisuuden sekoitus, myötävaikuttaa eristyneisyyden tunteeseen, joka ympäröi kahta eläintä, asettamalla ne valtakuntaan, jossa luonnollinen laki vallitsee tiukasti.
Rousseaun paletti on rikas ja elinvoimainen, syvän vihreän, lämmin keltainen ja punaisen ja ruskean kosketus, jotka tarjoavat teoksen ilmiömäisen elinvoiman. Tapa, jolla värit ovat päällekkäisiä ja sekoituksia, luovat melkein unenomaisen ilmapiirin, jossa avaruuden illuusio on yleensä hämärtää, Rousseaun teoksen ominainen sinetti. Tässä yksityiskohdat ovat perusteellisia, mutta tyyliteltyjä, kutsuen katsojan visuaaliseen kokemukseen, joka on sekä viettelevä että häiritsevä.
Yksi "leijonan ruoan" kiehtovimmista näkökohdista on se, kuinka Rousseau onnistuu etämään työnsä realistisesta luonnon esityksestä. Vaikka hän maalasi todellisista malleista, hänen eläimillä on melkein myyttinen ilma, ikään kuin ne olisivat olemassa rinnakkaisessa maailmassa. Tätä laatua korostaa lomakkeiden yksinkertaistaminen ja retoristen varjojen puuttuminen, mikä antaa teokselle tietyn tarinan laadun. Rousseau onnistuu kiinnostuksen puutteen vuoksi tarkkaan anatomiaan tai realismiin herättämään nostalgian ja mysteerin tunteen.
Konteksti, jossa Rousseau loi "leijonan ruokaa", on yhtä merkittävä. 19. ja kahdennenkymmenennen vuosisadan lopulla Art kokeili vallankumousta sarjassa avant -garde -liikkeitä, jotka yrittivät haastaa vakiintuneet normit, joita akateemit ylläpitävät. Rousseau, vaikka kriitikot usein aliarvioivat häntä, löysi paikkansa taidehistoriassa modernin taiteen edelläkävijänä, esittäen surrealismia ja symbolismia henkilökohtaisen ja fantasialähestymistavan kautta. Hänen työnsä vaikuttaisi myöhempien taiteilijoiden sukupolviin, jotka pyrkivät myös tutkimaan kuvitteellista näkyvän ulkopuolella.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "leijonan ruoka" on teos, joka ei vain erottuvan tyyliltään ja elinvoimaisesta värivalikoimastaan, vaan myös sen vuoksi, että se kutsuu katsojaa pohtimaan ihmisen luontaista suhdetta luonnon kanssa. Se on todistus Henri Rousseaun kekseliäisyydestä ja sen kyvystä ilmaista syviä tunteita visuaalisen kertomuksen kautta, joka, vaikka keskitytään leijonan metsästyksessä, ylittää pelkän esityksen koskettaakseen yleismaailmallisia kysymyksiä elämästä, kuolemasta ja luonteesta samaa Siten tämä maalaus ei ole vain loistava esimerkki naiivista taiteesta, vaan myös luovuuden symbolina, joka haastaa yleissopimukset ja muistuttaa meitä asemastamme luonnollisen maailman laajassa kankaassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.