Kuvaus
Amerikkalaisen impressionismin näkyvä hahmo Childe Hassam on jättänyt pysyvän jäljen taiteen kertomukseen kyvyllä kaapata valon ja värin olemusta sitä ympäröivissä maisemissa. Hänen työssään "El Granero - cos cob - 1902" voimme tarkkailla Hassamin hallintaa löysän siveltimen käytössä ja luonnollisen valon vuorovaikutuksessa ympäristön esineiden kanssa, ominainen kuvio, jota vahvistetaan impressionistin yhteydessä Perinne, jonka hän kunnioitti ja samalla määritelty uudelleen amerikkalaiseen maisemaan.
Maalaus esittelee navetan, joka on sekä maaseudun elämän symboli että osa New England -arkkitehtuurihistoriaa. Navetta, jolla on vankka ja yksinkertainen rakenne, sijaitsee maisemassa, joka johtuu rauhallisuudesta. Koostumus on tarkoituksellisesti epäsymmetrinen, mikä viittaa sen ympärillä kehittyvän kentän ja arjen läheisyyteen. Vasemmalla puolella navetta on hallitseva elementti, kun taas oikealla se ulottuu horisontissa menetetyn tasangon, mikä viittaa avoimeen tilaan, joka kutsuu mietiskelyä. Tämän arkkitehtonisen elementin integrointi ympäröivään luontoon osoittaa Hassamin kyvyn kutoa visuaalinen kertomus, joka vangitsee paikan hengen.
"El Graneron" värillinen paletti on huomattava, koska sen lämpimät sävyt ovat elinvoimaisen käytön, joka vaihtelee navetan punaisesta ja ruskeasta maaseudun vihreään ja keltaiseen. Tämä kromaattinen tiimi ei vain vaikuta työn elinvoimaa, vaan myös lukee vuoropuhelun navetan ja ympäröivän maiseman välillä. Värit heijastavat kesän loistoa Uudessa -Englannissa luomalla rauhallisuuden ja lämmön ilmapiirin, joka tuntuu melkein tuntuvalta. Tämä värin käyttö ajan ja paikan tunteen herättämiseen on ominaista Hassamille, joka liikkui helposti maiseman tarkan esityksen ja maiseman emotionaalisuuden välillä.
Toisin kuin monissa aikansa teoksissa, "navetta" puuttuu ihmisen tai eläinhahmojen, jotka korostavat avaruuden yksinäisyyttä ja rauhallisuutta. Tätä tyhjyyttä voidaan tulkita maaseudun elämästä heijastuksena, jossa vaikka ihmisen vuorovaikutus on tärkeä, on myös syvä yhteys luontoon, jota usein jätetään huomiotta. Hahmojen puuttuminen kutsuu katsojaa projisoimaan tapahtumapaikalla, mikä heijastaa maaseutumaailman yksinkertaisuutta ja kauneutta.
Löysä siveltimen tekniikka ja värikerrosten levitys, jota Hassam käyttää tässä työssä, vastaavat myös impressionismin suuntauksia, mutta paljastavat myös modernismin elementtien ennakoinnin, joka syntyy seuraavien vuosikymmenien aikana. Hänen kykynsä vangita valo ei vain osoita hänen arvostustaan luontoon, vaan myös muodostaa yhteyden visuaalisen havainnon ja maiseman emotionaalisen kokemuksen välillä. Tämä maalaus ei siis ole vain värien ja muodon harjoittelu, vaan myös meditaatio elämästä sen puhtaimmassa muodossa.
"Barn - cos cob" on todistus Hassamin estetiikasta ja sen syvästä yhteydestä Connecticutin ympäristöön, missä se tapahtui elämäsi merkittäviä ajanjaksoja. Impressionistisen liikkeen laajemmassa tilanteessa teos pystytetään avainteokseen, joka heijastaa paitsi taiteellista tekniikkaa ja visiota, myös aikakauden henkeä, joka arvosti aistien kokemusta yksityiskohtaisen esityksen yläpuolella. Vaikka ihailemme tätä navettaa, joka kylpee valossa ja peltojen ympäröimänä, meitä muistetaan paitsi Hassamin kyvystä, myös maisemien luontaisesta kauneudesta, jotka muuttavat jokapäiväisen elämän taiteeksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.