Kuvaus
Sandro Botticellin "Lapsen adoraatio", maalattu vuonna 1478, on kaunis esimerkki tämän italialaisen renessanssin taiteilijan opettajasta, joka tunnetaan kyvystään edustaessaan ihmishahmoa ja hänen värillisiä taitojaan. Tässä maalauksessa Botticelli vangitsee omistautumisen ja arkuuden hetken, joka aukeaa valoisassa ja hienovaraisesti tasapainoisessa kohtauksessa, jossa Jeesuksen jumalallinen läsnäolo säteilee rauhan ja kunnioituksen ilmapiiriä.
Teoksen koostumus keskittyy lapsille, joka on kääritty vaipoihin, jota Neitsyt Maria ylläpitää, ele, joka ilmentää jumalallista äitiyttä. Marian luvulle on ominaista rauhallinen koko ja lauseke, joka säteilee rakkautta ja palvontaa. Hänen vieressään on muita hahmoja, jotka, vaikka ne eivät ole niin näkyviä kuin Neitsyt ja lapsi, lisäävät suurempaa kertomuksen tiheyttä kohtaukseen. San Joséa voidaan havaita, joiden luku täydentää hienovaraisesti Neitsyt ja lapsen keskus kolmiota sekä lapsia ympäröivät enkelit, jotka lisäävät yhteisön ja palvonnan merkitystä. Botticellin tyylille tyypillinen Los Angeles edustavat ihanteellista kauneusideaa ja tarjoavat eteerisen ja henkisen ilman maalaamiseen.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa; Botticelli käyttää palettia pehmeitä vivahteita ja lämpimiä sävyjä, jotka edistävät kohtauksen kirkkautta. Kulta- ja terrakotan vivahteet luovat myös lämmön, joka ympäröi hahmoja, korostaen hetken pyhyyttä. Valo näyttää tulevan lapsen Jeesuksen hahmosta, resurssista, jota Botticelli käyttää symboloimaan jumalallisen valon syntymää, mikä antaa kohtaukselle transcendenssin tunteen.
Tyylikkäästi teos on osa Botticellille ominaisen tyylin, jolla on taipumus kohti hahmojen tyylikkyyttä ja ohuutta sekä kaarevien viivojen mielenkiintoista käyttöä. Kasvoilla on melankolinen ja mietiskelevä erityisyys, joka on taiteilijan erottuva sinetti, joka heijastaa syvää henkisyyttä, joka yhdistää katsojan pyhän tunteen.
"Lasten palvonta" liittyy sekä nykyaikaisiin teoksiin että Botticellia edeltäneisiin. Sen ennakkoluulo uskonnollisista teemoista ja enkelien hahmojen käyttö voi luoda vuoropuhelun muiden renessanssin teosten, kuten Fra Angelicon, kanssa, jotka tutkivat myös henkistä dynaamista Marian omistautumisen kautta. Vaikka Fra Angelico on yleensä sisällyttänyt koostumuksiinsa tiukemman ja muodollisemman arkkitehtonisen kehyksen, Botticelli tarjoaa orgaanisemman ja nestemäisemmän sensaation, ikään kuin tila olisi jatkuvassa muutoksessa sen lukujen ympärillä.
"Lapsen palvonnan" kautta Botticelli ei vain onnistu edustamaan kristinuskon keskeistä tapahtumaa, vaan myös herättää pohdintaa äidin rakkaudesta, palvonnasta ja uhrauksista, kapseloimalla jumalallisen ja konkreettisen olemuksen. Tämä teos, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin sen ikonisimmat luomukset, on edelleen todistus sen neroudesta ja henkisestä vauraudesta, jota renessanssitaide voi tarjota. Tällä tavalla Botticellin merkitys taidehistoriassa vahvistetaan uudelleen taiteilijana, joka tiesi synkronoida esteettinen kauneus syvällä symbolisella kertomuksella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.