Kuvaus
Alexandre Cabanelin työ "lapsen itseoportrait" (1836) on pystytetty liikkuvaksi todistukseksi lapsuuden ja taiteellisen identiteetin välisestä suhteesta. Tämä maalaus, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin jotkut sen nykyaikaisista, erottuu paitsi teknisestä laadustaan, myös syvälle itsetutkimukselle taiteilijan psyykestä. Cabanel, joka on merkittävä ranskalaisen akateemisuuden edustaja ja joka tunnetaan mestaruudestaan muotokuvassa, vangitsee tässä teoksessa ainutlaatuisen oman historiansa hetken: lapsi, joka on niin paljon haavoittuvuutta ja yllättävää luottamusta.
Koostumus on visuaalisesti tasapainossa. Lapsi on edustettuna etualalla, ja chiaroscuron huomattavalla käytöllä, joka korostaa lapsellisten kasvojen pehmeitä muotoja. Light on ratkaiseva rooli; Se kylpee kasvot lämpimässä hehkussa, korostaen ihon pehmeyttä ja viattomuutta heijastuen sen suuriin tummiin silmiin. Näillä silmillä näyttää olevan syvyys, joka viittaa introspektiiviseen havaintoon, jolloin kuvalle on yhteys kapasiteetti katsojaan, joka on melkein hypnoottinen. Lapsen katse ei vain ohjaa huomiota hänen henkilöönsä, vaan kutsuu katsojaa pohtimaan omaa matkaa kypsyyteen ja itseidentiteettiin.
Värin käyttö "lapsen itseoportraitissa" on ominaista Cabanel -palettille, joka liikkuu usein rikkaiden ja elinvoimaisten sävyjen ja hienovaraisempien vivahteiden välillä luomalla syvän äänenvoimakkuuden ja tekstuurin tunteen. Tässä työssä lapsen ympäröivän terrakotta ja sinisen sävyt tarjoavat harmonisen kontrastin, nostaen hehkuja, jotka näyttävät tanssivan kevyesti valon kanssa. Tausta, tarkoituksellisesti työttömät ja pehmeät äänet, sallii lähestymistavan pysyä lapsen kuvassa tarjoamalla läheisen ilmapiirin työn, joka korostaa sen yksinäisyyttä ja samanaikaisesti sen läsnäoloa.
On mielenkiintoista pohtia, kuinka Cabanel haastaa aikansa yleissopimukset, jotka keskittyvät tyypillisesti historiallisten tai mytologisten hahmojen loistoon, omaksua henkilökohtaisempi ja emotionaalinen esitys. Tämä intiimin taipumus on ominaisuus, jonka muut jakavat mestarit Ajan muotokuvasta, kuten Franz Xaver Winterhalter. "Lasten itseohjauksessa" on kuitenkin emotionaalinen rehellisyys, joka vaikuttaa henkilökohtaisemmalta ja vähemmän idealisoivalta, tutkimuksen ollessa, joka ylittää pelkän kuvallisen esityksen.
Epäilemättä tämä itseohjaus tarjoaa myös katsauksen Cabanelin omaan historiaan. Vuonna 1823 syntynyt maalari muodostettiin Pariisin École des Beaux-Artsissa, ja hänen kasvava tunnettu taiteen alalla teki hänestä vaikutusvaltaisen nimen akateemisessa liikkeessä. Maalaukset, kuten "lapsen itseoportrait", osoittavat välähdyksiä heidän tyylinsä kehityksestä ja keskittymistä muotokuviin, joissa hän havaitsee jopa itsensä esittämisen kyvyn siirtää monimutkaisia tunteita tekniikan kautta.
Tämä muotokuva, vaikka se ilmenee lapsen muodossa, puhuu ihmisen kokemuksen universaalisuudesta ja merkityksen etsimisestä haavoittuvuuden edessä. Cabanel tutkii jopa niin varhaisessa iässä identiteettinsä, kertomuksen, joka resonoi jokaisen taiteilijan tai yksilön kanssa, joka kohtaa itsensä määrittelemisen tehtävän. Se on nuorten pääesitys, muistutus lapsellisen katseen puhtaudesta ja aitoudesta, joka pysyy merkityksellisenä taiteen nykyisessä yhteydessä.
Yksinkertaisuudessa "lasten itseoptio" on teos, joka kutsuu paitsi ihailemaan sen teknistä toteutusta, vaan myös heijastumaan sen kyvyn kapselointiin ajan, joka ylittää ajan, rehellinen ilme sisämaailmaan, joka, joka on sisäinen maailma, joka on edelleen elintärkeää identiteetin muodostumisessa. Cabanel tarjoaa neroonsa pienen, mutta merkittävän kuvan ihmisen monimutkaisuudesta, teoksesta, joka hänen taiteellisessa olemuksessaan ei koskaan lakkaa inspiroimasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.