Kuvaus
Robert Henrin "New Mexico" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1916, on teos, joka kapseloi kirjoittajan taiteellisen suunnan olemuksen ja hänen muotokuvan tutkimuksen. Henri, yksi Yhdysvaltojen realistisen liikkeen tärkeimmistä eksponenteista ja Ashcan -koulun kuuluisan ryhmän jäsen, kehitti tyylin, jolle oli ominaista kiinnostus jokapäiväisen elämän esittämiseen ja malliensa aitouden, ja Lähestymistapa, joka heijastui selvästi tässä työssä.
"New Mexico" -tapahtumassa Henri vangitsee nuoren miehen kuvan, joka näyttää katsovan suoraan katsojalle, joka on melkein konkreettinen läsnäolo. Lapsesta tulee todistusvoimainen ja luonnollista ulkonäköään koostumuksen keskipisteeksi. Hänen kasvonsa, jotka on valaistu strategisella tavalla, on muotoiltu ilmapiiri. Henri onnistuu vangitsemaan lapsuuden makeuden lisäksi myös tietyn melankolian, joka kutsuu mietiskelyä. Lapsen ilme olisi ja viisasta, ehdottaa hänen silmiensä takana olevaa tarinaa, joka lisää psykologisen syvyyden esitykseen.
Henrin käyttämä väripaletti on erityisen merkittävä; Se käyttää lämpimiä ja kauheita sävyjä, jotka herättävät New Mexico -maiseman ja kulttuurin. Kummankin sävyn, joka antaa lapsen iholle elämän iholle, punertaville ja keltaisille, jokainen sävy valitaan tarkasti luomaan yhteys hahmon ja sen ympäristön välillä. Tämä kromaattinen valinta ei vain tarjoa kulttuurisen aitouden tunnetta, vaan korostaa myös lapsen ihon kirkkautta korostaen hänen inhimillisyyttään ja singulaarisuuttaan.
Vuonna 1865 syntynyt Henri oli modernin muotokuvan edelläkävijä, ja tätä maalausta voidaan nähdä todistuksena hänen kyvystään tasapainottaa muoto ja väri visuaalisessa vuoropuhelussa, joka kutsuu katsojaa lähestymään henkisesti aihetta. Tässä työssä koostumuksen yksinkertaisuudesta tulee sen suurin vahvuus; Tausta, hienovarainen ja vähemmän yksityiskohtainen, sallii lapsen luvun ladata näkyvyyttä, kun taas sen pehmeä rakenne on ristiriidassa kasvojen määriteltyjen yksityiskohtien kanssa.
Konteksti, jossa Henri teki tämän työn, on yhtä merkityksellinen. Kahdennenkymmenennen vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla kiinnostus Pohjois -Amerikan alkuperäiskulttuureihin kasvoi, mikä johti monet taiteilijat tutkimaan ja edustamaan näitä kulttuureja heidän työnsä kautta. Vaikka "New Meksikon lapsi" ei ole sinänsä antropologinen haku, se heijastaa henkilön uteliaisuutta kulttuuriympäristössään tarjoamalla kunnioitusta ja tunnustusta aiheeseensa.
Robert Henrin perintö ulottuu tämän ainutlaatuisen työn ulkopuolelle sijoittaen hänet innovatiiviseksi amerikkalaisessa taidetilassa. Hänen humanistinen lähestymistapansa ja kykynsä nähdä ylimääräinen päivittäinen tekivät heidän työstään kestävän vaikutuksen seuraaville sukupolville. Samankaltaiset maalaukset hänen korpuksessaan, samoin kuin hänen aikalaistensa maalauksissa, jakavat usein tämän lähestymistavan ihmisen totuudenmukaiseen esitykseen, kaukana klassisista idealisaatioista, jotka ovat vallitsevia aikaisempina aikoina.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "New Meksikon lapsi" ei ole vain muotokuva, vaan myös identiteetin ja taiteilijan ja hänen aiheensa välinen kulttuuriyhteys. Robert Henri osoittaa mestaruutensa vangitaan ohjaavia hetkiä, jotka paljastavat ihmisen olemuksen, tarjoamalla katsojalle vilpitöntä mietiskelyä. Teos resonoi edelleen nykytaiteen panoraamassa, muistuttaen meitä aitouden ja hyveen tärkeydestä nähdä yksilö merkityksen välineenä heidän sosiaalisessa ja kulttuurisessa yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.