Kuvaus
Vuonna 1641 luotu Rembrandtin "lapsen muotokuva" on pystytetty upeana esimerkkinä hollantilaisen taiteilijan hallitsemisesta ihmisen olemuksen kaappaamiseen muotokuvan kautta. Tässä maalauksessa Rembrandt paljastaa kykynsä yhdistää empatiaa, tekniikkaa ja syvän valon tunteen, ominaisuudet, jotka määrittelevät hänen uransa ja hänen perinnön taidehistoriassa.
Lapsi, ainoa koostumuksen luonne, ilmestyy selvästi huomion painopisteeksi. Hänen kasvonsa, mestarillisesti valaistu, erottuu tumman taustan välillä, joka korostaa hänen ihonsa kirkkautta. Tämä Chiaroscuro -tekniikka, joka merkitsee dramaattista kontrastia valojen ja varjojen välillä, johtaa ilmaisun ja luonteen tehostamiseen, elementteihin, joita Rembrandt tutki syvyydessä sen muotokuvissa. Lapsi on hiukan taipuvainen vasemmalle, mikä antaa liikkeen tunteen ikään kuin he olisivat puhumassa tai nauramaan.
Taiteilija on käyttänyt suhteellisen raittiista väripalettia, jossa lämpimät ja kauheat äänet ovat vallitsevia. Taustan ruskea väri ja lapsen mekko yhdistyvät heidän kasvonsa ja pienten vaatteiden pienten alueiden hienovaraisten valon kosketusten kanssa. Tämä värivalinta ei vain toimi intiimin ilmapiirin luomiseksi, vaan myös vahvistaa katsojan ja kohteen välillä muodostetun henkilökohtaisen yhteyden tunnetta.
Lapsen katseen suunta, joka on mietiskelevä ja suora, liittyy katsojan eräänlaiseen hiljaiseen vuoropuheluun. Ilmaisussaan on sekoitus vakavuutta ja haavoittuvuutta, heijastuminen ehkä lapsuudesta sen puhtaimmassa muodossa. Tämä Rembrandtin kyky kaapata aiheen psykologia ja ainutlaatuinen luonteen tunne ilmenee loistavasti tässä työssä.
Vaikka kuvatun lapsen erityistä identiteettiä ei tunneta, tämä pala on linjassa Rembrandtin kiinnostuksen kanssa lapsuuden esittämiseen ja sen kykyä herättää monimutkaisia tunteita muotokuviensa kautta. Seitsemännentoista vuosisadan taiteen yhteydessä, jossa muotokuvamaalaus keskittyy usein historiallisiin tai jaloihin hahmoihin, Rembrandtin lähestymistapa nimettömässä lapsessa korostaa sen kykyä nostaa tavallinen poikkeukselliselle.
"Lapsen muotokuva" kutsuu myös vertailun muihin Rembrandtin teoksiin, kuten hänen kuuluisaan "Muotokuvaan miehestä" tai "juutalaisesta tyttöystävästä", jossa värin, kevyen ja emotionaalisen esityksen käytöstä tulee hänen työnsä perusta . Kaikissa heissä Rembrandt hakee yhteyden pelkän esityksen ulkopuolella, heijastaen sen aiheiden sielua.
Tätä työtä tutkittaessa on selvää, että Rembrandt ei ole vain kiinnostunut lapsen fyysisestä esityksestä, vaan myös pyrkii vangitsemaan läheisyyden ja afektiivisen yhteyden hetken. Tekniikan syvyys, kuvataitonäyttely, samoin kuin heidän kykynsä infusoida elämää kankaalla, inspiroivat ja resonoivat edelleen nykyajan katsojan herkkyyteen. Tämän maalauksen kautta katsoja ei vain tarkkaile lasta, vaan myös upottaa tunteiden ja kertomusten maailmankaikkeuteen, joka ylittää ajan ja tilan, mikä tekee tästä teoksesta kiehtovan todistuksen Rembrandtin loistavasta perinnöstä kuten Rembrandt mestari muotokuvasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.