Kuvaus
Kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen laajassa ja muuttuvassa panoraamassa Paul Nashin työ on ainutlaatuinen ja syvästi resonoiva ääni. Vuoden 1919 "lanka" -maalaus, yksi sen symbolisimmista teoksista, kapseloi taiteilijan teknisiä kykyjä, vaan myös sen kykyä heijastaa myrskyistä maailmaa ja sodan tuhoamaa.
"Wire" esittelee meille kohtauksen, joka on samalla hämmentävä ja herättävä. Ensimmäinen visuaalinen vaikutus johtuu värin tarkoituksellisesta käytöstä. Maali viittaa varjoisan ja kauhistuttavan sävyyn paletin hallitsematta melkein yksiväristä maisemaa, jota keskeytetään vain muutamalla eloisampilla värillä, jotka korostavat edullisen langan raakuutta. Tämä rajoitettu väri auttaa tehostamaan aution ja tragedian tunnetta ja vangitsee apokalyptisen ilmakehän, joka heijastaa ensimmäisen maailmansodan jatkoja.
"Langan" koostumus on todistus Nashin modernistisesta tyylistä. Geometriset muodot ja kulmaviivat hallitsevat fragmenttitilaa, mikä luo syvyyden tunteen ja samanaikaisesti kaaoksen. Maalin elementit, lähinnä lanka ja silpottujen puiden jäännökset, on järjestetty melkein veistoksella, korostaen sotakonfliktin raakuutta. Itse langan rakenne, joka antaa otsikon teokselle, nousee symboliksi fyysisistä ja psykologisista esteistä, jotka määrittelivät elämän kaivoissa. Spino -lankaviivat jakavat vain kuvatason, vaan myös sensaatiomme, jotka kulkevat sen alastoman ja uhkaavan lyyrisen läpi.
War -upseerina toiminut Nash käänsi kokemuksensa taistelukentällä taiteellisissa visioissa, jotka olivat sekä dokumentteja että emotionaalisia. "Lanka" on selkeä heijastus tästä. Ihmisen hahmojen puuttuminen maalauksessa ei minimoi ihmiskunnan läsnäoloa; Päinvastoin, se korostaa pysyvää jalanjälkeä, jonka ihmisen toimet lähtevät maisemaan. Siellä tuhoutuneen ympäristön yksinäisyydessä sodan poistama elämän kaiku havaitaan.
Tuntematon, mutta ratkaiseva näkökohta tämän työn ymmärtämiseksi on sodan henkilökohtainen vaikutus Nashiin. Hän sai loukkaantumisen vuonna 1917, mikä antoi hänelle mahdollisuuden palata eteen virallisena sotataiteilijana. Maalauksiensa, kuten "lankaan", kautta Nash pyrki paitsi dokumentoimaan myös kommunikoimaan sotilaiden asuvien kauhujen ja sodan aiheuttaman maisemanmuutoksen.
Luonnon ja sotamaisten koneiden välinen kontrasti on toinen toistuva teema "Wire" -elokuvassa. Alasti ja rikkoutuneiden puiden läsnäolo kylmän ja metallisen kauppajohdon edessä luo dynaamisen konfliktin orgaanisen ja epäorgaanisen, kasvun ja tuhoamisen välillä. Tällä kontrastilla ei ole vain esteettinen toiminta, vaan myös semioottinen, joka viittaa luonnon rikkomiseen ihmisen puuttumisella, luonto, joka, kuten ihmisen henki, kamppailee toipuakseen trauman jälkeen.
Paul Nashin "Wire" on pysyvä todistus sotavaiheista ja taiteellisen hengen vastarinnasta. Nash ei vain vangitse fyysisiä tuhoja, vaan myös välittää syvän melankolian ja hienovaraisen, mutta voimakkaan kritiikin sodan järjettömyydestä. Värillisen käytön, nerokkaan koostumuksen ja merkityksen ladattujen symbolien huolellisen käytön avulla Nash upottaa meidät heijastukseen tuhoamisesta ja lunastuksesta, mikä tekee "lanka" paitsi taiteen teoksen, myös historian ja ihmiskunnan oppitunnin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.