Kuvaus
Grant Woodin teoksen "lähellä auringonlaskua" (1933) kapseloi maan ja sen maisemien ydin, joka on toistuva teema amerikkalaisen taiteilijan tuotannossa. Vaikka tätä maalausta ei tunneta yhtä hyvin kuin sen symbolinen teos "amerikkalainen goottilainen", se edustaa epäilemättä samaa herkkyyttä maaseudun elämää kohtaan ja sen työhön ominaiseen luonteeseen.
"Lähellä auringonlaskua" koostumus tapahtuu selkeällä selkeästi ja hyvin määriteltyllä rakenteella. Maalauksessa maisema ulottuu edessämme melkein panoraamanäyttelyssä, joka viittaa sekä maaseutuympäristön laajuuteen että läheisyyteen. Kohtauksen muodostuu pehmeä kukkula, joka aukeaa pohjassa ja taustalla horisontissa, jossa aurinko on piilotettu, värjäävät lämpimien sävyjen taivaan kultaisesta keltaisesta auringonlaskun syvän punaiseen. Tämä värien käyttö ei vain aiheuta emotionaalista vastausta, vaan myös korostaa Yhdysvaltain kentän kauneutta, aihetta, jota puu usein tutki.
Koostumuksen vasemmalla puolella oleva puu seisoo hiljaisella majesteettilla, kun taas kasvillisuus - vaikka sitä ei ole ylikuormitettu - tarjoaa maisemalle konkreettisen todellisuuden tunteen. Huomio yksityiskohtiin on huomattavaa, miten puu edustaa ruohoa ja varjoja, jotka pidentävät auringonlaskun kanssa. Tämä luonnollisten elementtien tarkkuus ehdottaa kirjoittajan syvää kunnioitusta ympäristölleen, mikä johtaa katsojaa pohtimaan hetken kauneutta luonnollisessa syklissä.
Hahmojen esittämisen suhteen tämä työ on huomattavaa sen poissa ollessa. Päinvastoin kuin monet hänen muut maalaukset, jotka sisältävät ihmishahmoja, "lähellä auringonlaskua", hän vakuuttaa katsojan keskittymään maiseman harmoniaan sen sijaan, että häiritsisi itseään ihmishahmon kertomukseen. Tätä voidaan tulkita viittaukseksi ihmisen ja sen ympäristön luontaiseen yhteyteen, koska luonnosta tulee todellinen maalauksen aihe. Päätös olla sisällyttämättä hahmoja antaa myös katsojan uppoutua maiseman rauhalliseen ja mietiskelevaan ilmapiiriin.
Grant Wood oli alueellisuuden edelläkävijä, liike, joka juhli elämää Amerikan maaseutualueilla ja joka yritti etääntyä hallitsevista eurooppalaisista vaikutteista aikansa taiteessa. Hänen lähestymistapansa Amerikan länsiympäristön päivittäisen elämän kaappaamiseen sekä hänen kykynsä tarjota maisemia melkein myyttinen laatu on ilmeinen tässä työssä. Maalaus herättää nostalgian ja hiljaisuuden tunteen yhdistäen katsojan ajan ja paikan kanssa, joka resonoi maatalouden elämän kollektiivisen kokemuksen kanssa.
Woodin työtä verrataan usein muihin alueellisuustaiteilijoihin, kuten Thomas Hart Bentoniin ja Charles Burchfieldiin, jotka tutkivat myös yhteyttä amerikkalaiseen maahan ja identiteettiin. "Auringonlaskun lähellä" voidaan pitää erinomaisena esimerkkinä sen huolellisesta tekniikasta ja tahallisesta taiteellisesta visiosta, joka heijastaa paitsi maisemaa, myös aikakauden ja paikan henkeä.
Lyhyesti sanottuna, "lähellä auringonlaskua" on työ, joka resonoi edelleen sen hiljaisen kauneuden ja juhlallisen edustajansa Yhdysvaltain maiseman suhteen. Grant Woodin maalaus tässä kappaleessa ilmenee todistuksena ihmisen ja hänen ympäristönsä välisestä syvästä yhteydestä, linkistä, joka on edelleen tärkeä nykyaikaisuudessa. Lämpimän paletin ja huolellisen koostumuksensa kautta Wood kutsuu luonnon ylevän kauneuden pohtimisen ja arvostuksen korostaen maiseman merkitystä Yhdysvaltojen kulttuurisessa identiteetissä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.