Kuvaus
"Lavanderas" (1912) Pierre-Auguste Renoir kapseloi työntekijöiden elinvoimaa ja päivittäistä elämää kromaattisessa puhkeamisessa ja ketterän koostumuksen, joka kuvaa heidän uusinta tyyliään. Tämä työ, joka on osa post -impressionistista kontekstia, erottuu paitsi sen teemasta, myös valon ja värin tutkimisesta visuaalisen kokemuksen perustavanlaatuisina elementteinä. Renoir, joka on koko uransa ajan kehittynyt kohti löysämpää tekniikkaa ja rohkeampaa värien käyttöä, esittelee tässä hetken päivittäistä vaivaa, mikä antaa lämmön ja ihmiskunnan hahmoja, jotka juhlivat sekä näiden naisten työtä että heidän yhteydensä luontoon.
Teos näyttää ryhmän pesulareita maaseutuympäristössä, todennäköisesti joen tai kanavan rannoilla. Kuvioiden sijoitus, joista osa seisoo ja muut kiskot, luovat toimintalinjoja, jotka johtavat katsojan katseen koostumuksen ympärille. Jokainen sen liikkeistä vangitaan melkein veistoksella, mikä antaa heille viskeraalisen läsnäolon. Naiset ovat pukeutuneet yksinkertaisiin ja värikkäisiin vaatteisiin, jotka ovat ristiriidassa heitä ympäröivän vesiympäristön kanssa, mikä viittaa yhteyteen heidän työnsä ja itse luonnon välillä.
"Pesulan" värit ovat elinvoimaisia ja valoisat. Renoir tekee auringonvaloa heijastavaa palettia jopa varjot näyttävät lämpimiltä. Taustalla olevat siniset ja vihreät sävyt täydentävät pesulavaatteita, jolloin luomalla syvyysvaikutus ja ilmapiiri, joka rikastuttaa visuaalista kokemusta. Sen löysän ja dynaamisen siveltimen käyttö korostaa kohtauksen elinvoimaa, korostaen iloa ja samalla tehdyn työn vaikeutta.
Renoir siirtyy pois naishahmon idealisoidusta esityksestä, joka oli ollut yleistä aikaisemmin; Sen sijaan se esittelee nämä naiset realistisella tavalla korostaen heidän voimansa ja kestävyytensä. Laavanderoja kuvataan täydessä toiminnassa, pesujen pesu, joka edustaa heidän päivittäistä työtä, vaan myös elämän symbolismia ja päivittäistä taistelua muuttuvassa maailmassa. Ajan sosiaalinen konteksti voidaan myös lukea työssä, mikä heijastaa naisten roolia yhteiskunnassa ja tuon ajan taloudessa.
Koko uransa ajan Renoir oli ilmaissut pakkomielle valosta ja sen vaikutuksesta värien käsitykseen, mikä tarkoittaa elämän juhlia päivittäisen kohtauksen kautta. Tätä työtä voidaan verrata myös muihin sen sarjojen sarjasta, joka tutkii ihmishahmon ja sen ympäristön välistä vuorovaikutusta, kuten "Las Lavanderas" (1888). Vuoden 1912 "lavanderat" erottuu kuitenkin sen kromaattisesta vauraudesta ja vapaudesta sovelletussa tekniikassa, jossa Renoir näyttää omaksuttavan oman näkemyksensä viime vuosina lisäämällä sukupuolen virkistäviä tunteita ja liikettä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Laavanderat" ei ole vain muotokuva työn hetkestä, vaan myös työ, joka puhuu naisten yhteydestä ympäristöön, heidän työhönsä ja ennen kaikkea heidän ihmisyyteensä. Kyky uudistaa vangitsemaan näennäisesti arkipäivän tehtävän, muuttamalla sen elämän juhlaksi, resonoi edelleen nykyajan katsojaa, muistuttaen meitä kauneudesta, joka asuu jokapäiväisessä elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.