Kuvaus
Edgar Degasin teos "La Sombrera" (1910) on pala, joka ilmentää tämän ainutlaatuisen tyylin olemusta mestari impressionismi. Tässä maalauksessa Degas vangitsee intiimin ja päivittäisen Pariisin elämän hetken, jossa naisen luku on huomion keskipisteessä, joka on erityisesti suunniteltu hattujen valmisteluun ja myyntiin. Koostumukselle on ominaista rakenne, joka yhdistää figuratiivisen lähes melkein arkkitehtonisen lähestymistavan päähenkilön ympäröivään tilaan. Degas onnistuu värillisen ja valon käytön kautta luomaan läheisyyden ja nykyaikaisuuden ilmapiirin.
Työtä tarkkailemalla yksi houkutellaan tilan ja liikkeen, joka johtuu naishahmosta. Profiilista kuvattu nainen on todisteet hatusta, mikä viittaa hetkeen itsensä määrittämiseen ja ajan muotin arviointiin. Sen yksinkertainen puku on ristiriidassa sitä ympäröivien hattujen yleisyyden kanssa, joka kehottaa katsojaa pohtimaan vaatteiden lisäksi myös sosiaalista tilannetta, jossa ne on esitettävä. Degas, joka tunnetaan kyvystään vangita ihmisen hahmo luonnollisissa ja spontaaneissa asennoissa, tekee naisesta sekä aktiivista että huomaavaista, kaksinaisuutta, joka kutsuu heijastusta.
Värin käyttö "in the Hatch" on toinen merkittävä näkökohta, joka ansaitsee huomion. Degas käyttää hienovaraista palettia, joka kattaa sekä pehmeät äänet että rohkean kontrastien hallinnan. Maallisten värien lämpö on kietoutunut vihreällä ja harmaalla tummemmalla, mikä antaa teokselle syvyyden, kun taas valo näyttää suodattavan luukkutilassa, valaiseen naisen arvioiden lisävarusteiden yksityiskohdat. Tämä huomio yksityiskohtiin ei ole vahingossa; Degas on kiinnostunut valon ja aineen vuorovaikutuksesta, jotain, joka näkyy hänen maalaussarjassa tanssijoille ja muille nykyaikaisille naisille.
Paikan päällä olevat hatut eivät ole vain lisävarusteita; Ne ovat myös Pariisin yhteiskunnan aseman ja nykyaikaisuuden symboleja 1900 -luvun alussa. Pääsy muotiin ja niiden esitykseen taiteessa heijastavat muuttuvaa sosiaalista dynamiikkaa ja tuolloin kaupunkielämää. Degas, joka säilytti aina akuutin lähestymistavan naisten elämään työssään, osoittaa tässä kappaleessa, kuinka muoti ja henkilökohtainen identiteetti kietoutuvat toisiinsa. Usein hänen taiteensa keskittyy siirtymävaiheisiin ja keskipaikkoihin, ja "hattu" esitetään tilannekuvana lyhytaikaisesta hetkestä, jossa mietiskely ja toiminta lähentyvät.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka Impressionismi vaikutti Degasiin syvästi, hänen keskittyminen piirtämiseen ja rakenteeseen erottaa hänet muista impressionisteista hänen ajastaan. Sen sijaan, että kyllästetään työ nopeasti elinvoimaisella ja siveltimellä, Degas käyttää hallitumpaa ja huolellisempaa tyyliä, mikä johtaa kuvan selkeämpaan ja määriteltyyn esitykseen. Tämä tekninen tarkkuus yhdistettynä kiinnostuksesi arkielämään vahvistaa työn alkuperäistä luonnetta.
Siten "La Hatworessa" siitä tulee modernaation mikrokosmos ja kahdennenkymmenennen vuosisadan pariisilainen henki. Kuvan ja avaruuden vuorovaikutus, naisten identiteetin tutkiminen värin ja valon muodin ja hallinnan kautta paljastaa Degasin syvän ymmärryksen ihmisluonnosta ja sen ympäristöstä. Teos ei ole vain todistus hänen taiteellisesta kyvystään, vaan myös hänen aikansa zeitgeistin tutkimista, esittäen ainutlaatuisen näkökulman elämästä ja taiteesta kulttuurimuutoksen vaiheessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.
Äskettäin katsottu
