Kuvaus
Francisco Goyan perinnön työ, 1800, maalaus "De la Peste", joka on pystytty yhdeksi varhaisen romantiikan ylivoimaisimmista ilmenemismuodoista ja hänen erityistä ilmettään ihmisen kärsimykseen. Tässä työssä mestari Aragonese esittelee meille kohtauksen, jossa kuolema ja epätoivo on kietoutunut tuntuvalla tavalla; Esitys, joka ylittää pelkän historiallisen tosiasian ja tulee voimakas kommentti ihmisen tilasta kriisin aikana.
Goyan taiteellinen koostumus on järkyttävää. Työn keskipisteessä voidaan nähdä ihmisryhmä, joka näyttää olevan olennot tuskan tilassa, jota ympäröivät synkkä ja synkkä sairaalaympäristö. Goya onnistuu vangitsemaan hetken, jolloin rutto kangaspuut potilaille, kun taas korkeammalla tasolla jonkin tyyppinen luku on erottuva, oletettavasti lääketieteellisen henkilöstön jäsen. Tämä hahmo, hänen tummalla ja melkein eteerisellä asullaan, on ristiriidassa kärsineiden epätoivon kanssa korostaen kohtauspaikalla vallitsevaa impotenssi ilmapiiriä. Hahmojen järjestely, joka on järjestetty melkein diagonaalisesti kankaan läpi, antaa liikkumisen katsojaa kohti, ikään kuin kohtaus itsessään pyytäisi huomiota ja myötätuntoa.
Värin käyttö tässä työssä on yhtä merkittävä. Goya valitsee synkän paletin, jota hallitsevat tragedian herättävät tummat ja kauheat sävyt. Harmaa, mustaa ja ruskeaa käytetään siten, että ne viittaavat paitsi köyhyyteen ja kärsimykseen, myös sortavaan todellisuuteen. Tästä synkkästä paletista huolimatta valaisevat valon kosketukset, jotka valaisevat jotkut hahmoista, näyttävät kuitenkin korostavan vastustusta ja kehotusta toivolle, hienovarainen muistutus elämäntaisteluista.
On mielenkiintoista huomata, että tämä maalaus vastaa Goyan elämän kriittistä ajanjaksoa, joka todisti sotien ja pandemioiden kauhuja, jotka keräsivät Espanjaa 1800 -luvun lopulla ja 1800 -luvun alkupuolella. Hänen kykynsä upottaa teoksiaan syvällä psykologisella merkityksellä, hänen tyylinsä erottuva piirre, käy ilmi "sairaalassa de la tuholaisessa". Goya, jota pidetään usein modernismin edeltäjänä, onnistuu hämärtämään linjat taiteen ja todellisuuden välillä, hänen työnsä resonoi nykyaikaisuudessa maailmassa, jolla on edelleen terveyskriisi ja sosiaalinen tragedia.
Verrattuna muihin Goyan teoksiin, kuten hänen "mielivaltaansa" tai hänen kuuluisaan "3. toukokuuta 1808", jatkuvuus voidaan havaita ihmiskunnan esittämisessä sen haavoittuvimmassa tilassa. Luomustensa kautta Goya ei vain dokumentoi kärsimystä, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan omaa suhdettaan muiden kipuihin, mikä herätti hänen taiteensa esteettisten näkökohtien ulkopuolelle tullakseen sosiaalisen ja moraalisen pohdinnan välineenä.
"Hospital de la Pest" on epäilemättä teos, joka, kuten monet Goyan luomukset, kutsuu syvän itsetutkimuksen. Se on muotokuva elämän hauraudesta, kaiku kriiseistä, jotka ovat määrittäneet ihmisen kokemuksen vuosisatojen ajan. Poikkeuksellisessa kärsimyksen esityksessään Goya on jättänyt vanhan, joka on edelleen kiireellinen ja asiaankuuluva, muistuttaen meitä siitä, että olemme taisteluissa vastoinkäymisiä vastaan kaikki samaa tarinaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.