Kuvaus
Maalauksessa "La Cartuja - Lontoo - 1748" Thomas Gainsborough vangitsee aikansa ominaismaiseman olemuksen aikaan, jolloin brittiläinen taide alkoi siirtyä pois tiukkoista akateemisista sopimuksista omaksuakseen naturalisemman ja emotionaalisen lähestymistavan. Sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten kriittisellä aikakaudella maalattu teos heijasta sen teknisen hallinnan lisäksi myös syvän yhteyden ympäristöön, mikä on uransa perustana yhtenä romantiikan edeltäjinä englannin maalauksessa.
Maalauksen koostumus herättää harmonisen tasapainon, jossa jokaisella elementillä näyttää olevan tarkoitus, joka myötävaikuttaa kokonaisuuteen. Gainsborough, joka tunnetaan innovatiivisesta valon ja värin kohtelustaan, käyttää kuormalavaa, joka on rikastettu maallisilla ja vihreillä elämillä sävyillä, jotka antavat elämälle elämälle. Kasvillisuuden rikkaus, jota korostavat hienovarainen varjojen ja valojen peli, osoittaa sen kyvyn kaapata paitsi paikan ilmapiiri. Tämä maisema, vaikka se on rauhallinen, ehdottaa taustalla olevaa kertomusta, kaikuista tarinaa, joka ympäröi Cartujaa, vanhan luostarin, josta tuli suoja ja sairaala, joka sinänsä lisää teoksen emotionaalisen merkityksen kerroksen.
Merkittävä osa tätä maalausta on tapa, jolla Gainsborough asettaa hienovaraisesti ihmisen laskun luonnonmaisemaan. Vaikka Cartuja -rakennuksen ja sen ympäristön läsnäolo ei ole näkyviä ihmishahmoja, se herättää kuulumisen ja vuorovaikutuksen luonnon kanssa, mikä on syntyvän romantiikan tyypillinen piirre. Tämä lähestymistapa osoittaa Gainsborough'n taito yhdistää arkkitehtuuri ja luonnollinen ympäristö työssä, joka tuntuu samanaikaisesti intiimissä ja monumentaalisessa.
Tyylin suhteen Gainsborough siirtyy maiseman klassisista ihanteista ja ottaa käyttöön monimuotoisuuden tekstuurien monimuotoisuuden, mikä parantaa esityksen todenmukaisuutta. Hänen herkkä tekniikka ja hänen keskittyminen ilmakehän vaikutuksiin ovat muistutuksia hänen ihailustaan taiteilijoiden, kuten Claude Lorrainin, työstä, vaikkakin erilaisella herkkyydellä, joka korostaa Ison -Britannian kohtausten erityistä. Löysät harjakokit ovat erottuva tiiviste, joka kehottaa katsojaa arvostamaan maalin pinnan lisäksi myös jokaisessa aivohalvauksessa implisiittistä energiaa, maalarin ja kankaan välistä vuoropuhelua, joka on syvästi ilahduttava.
"La Cartujan" symbolismi on myös ihmiskunnan ja ympäristön välistä suhdetta. Gainsborough, joka on aikansa akuutti tarkkailija, onnistuu siirtämään luonnon kunnioituksen, joka resonoi takaosan romanttisessa liikkeessä. Huolimatta näkyvien hahmojen puuttumisesta, teos luo elämäntunteen, ikään kuin katsoja voisi melkein kuunnella tuulen murhaa puiden läpi ja tuntea Lontoon kentän ilman raikkautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "La Cartuja - Lontoo - 1748" Se ei ole pelkästään maisema, vaan todistus Gainsborough'n kyvystä muuttaa arjen yleväksi. Vaikka kappale ei ehkä tunne niin hyvin kuin sen muotokuvia, sen kyky herättää tunteita ja kutsua pohdintaa paikasta ja luonnosta varmistaa sen paikan Ison -Britannian taiteen historiassa. Sen merkitys paitsi yksittäisenä teoksena, myös osana laajempaa siirtymistä ajan taiteellisissa virtauksissa, merkitsee tärkeätä virstanpylvästä taiteen kehityksessä, mikä antaa meille mahdollisuuden vilkaista herkkyyttä A: n herkkyydestä mestari Se tiesi kuinka tulkita ympäristösi epätavallisella syvyydellä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.