Kuvaus
Egon Schiele, yksi 2000 -luvun itävaltalaisen avant -garden edustavimmista hahmoista, onnistui vangitsemaan ihmisen tilan monimutkaisuuden ainutlaatuisen tyylinsä kautta. Hänen kyynärpäänsä tukemassa työssään "nostettu lapsi" (1917) Schiele onnistuu kapseloimaan murrosiän olemuksen, siirtymämomentin, jota leimaavat haavoittuvuuden ja itsehavainnot. Maalaus esittelee nuoren miehen, joka näennäisesti huoleton ele on kyynärpäänsä, mikä viittaa pintapuolisen ylittäneen mietiskelyn tilaan.
Työn koostumus korostaa lapsen keskushahmoa, joka miehittää hallitsevan paikan kankaalle ja tuottaa suoran vuoropuhelun katsojan ja kohteen välillä. Pojan sijainti, joka nojautuu eteenpäin, heijastaa uteliaisuuden ja kiinnostuksen sekoitusta, jota vahvistaa hänen ruumiinsa rento ja melkein esteetön asenne. Ihmisen hahmon tutkinnasta tunnettu Schiele suorittaa muotojen melkein viskeraalisen hajoamisen: lapsen ruumiin esitetään merkittyjä muotoja ja rohkeita viivoja, jotka muuttavat anatomiaan ilmaisulla ladattuna emotionaaliseksi kieleksi.
Värin käyttö tässä työssä on yhtä merkittävä. Schiele valitsee paletin, joka sisältää kauheita sävyjä ja nahkaviivauksia, jotka herättävät melkein intiimin ja lämpimän laadun, toisin kuin taustalla, joka esitetään neutraalissa harmaana, joka ei häiritse päähahmon huomiota. Tämä kromaattinen valinta ei vain korostaa lasta, vaan lisää myös emotionaalisen taakan, joka kutsuu hänen mielialansa pohdintaa. Tekstuuri- ja värikäsittely vahvistavat myös välittömän ja ruumiillisuuden tunnetta, keskeisiä ominaisuuksia Schielen teoksessa.
Osana ihmiskehon tutkimusta Schiele sisälsi usein seksuaalisuuden ja identiteetin näkökohtia muotokuvissa, mutta tällä kertaa hän näyttää keskittyvän nuorten puhtauteen ja haurauteen. Lapsen hahmon kautta taiteilija upottaa itsensä maailmankaikkeuteen, jossa emotionaalinen ja fyysinen ovat kietoutuneet toisiinsa, jolloin katsoja voi kyseenalaistaa oman suhteensa lapsuuteen ja kypsyyteen. Työn henkilökohtaiset ja psykologiset elementit voivat kuitenkin aiheuttaa laajemman yhteyden sisäiseen taisteluun, jota monet nuoret kohtaavat ylittäessään kynnyksen aikuisuuteen.
"Hänen kyynärpäänsä tukeman lapsen" on kirjoitettu Schielen tyylin kehityksessä, jossa hänen alkuperäiset ekspressionismin vaikutteet tarkentuvat itseään henkilökohtaisempaan ja syvään kieleen. Tämä maalaus muistuttaa meitä siitä, että lapsen ilmeisestä rauhallisesta rauhallisuudesta huolimatta nuoret on alue, joka on täynnä jännitteitä ja ristiriitoja, jatkuvan muutoksen tila. Siten työ ei ole vain ainutlaatuinen muotokuva, vaan myös yleisten huolenaiheiden peilinä, joka resonoi ajan myötä. Schielen hallitseminen hahmon esittämisessä ja sen kyky kommunikoida monimutkaiset tunteet ylläpitävät tämän teoksen merkitystä nykyaikaisen taiteen yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.