Kuvaus
Yhdeksännentoista vuosisadan maalauksen laajassa ja kiiltävässä kuvakudoksessa Ivan Aivazovsky on valon ja värin kultaseppä, a mestari Meren ja ihmisen tunteiden vertaansa vailla heijastuvat luonteeltaan. Hänen työnsä "Näkymä kultaisesta sarvesta" on ylevä esimerkki hänen kyvystään vangita veden ja taivaan olemuksen lisäksi myös eteerinen ilmapiiri, joka kääri rannikkomaisemat.
Tämän maalauksen koostumus on sinfonia täydellisesti tasapainotetuista elementeistä. Ulkonäkö on suunnattu heti kohti leveää horisonttia, jossa taivas ja meri sulavat melkein herkän hämärtymisen. Kultainen torvi, joka historiallinen merenkulku Istanbulissa, esitetään kaikessa loistossaan melkein romanttisella kosketuksella, joka sekoittaa toteutuneen idealisoidun kanssa. Vesien asuttavat alukset ovat paljon enemmän kuin yksinkertaisia yksityiskohtia: ne ovat kaupan, kulttuurivaihdon ja itse elämän muistomerkkejä, jotka luodit tässä maailman nurkassa.
On tärkeää tarkkailla värien hallintaa tässä työssä. Aivazovsky käyttää palettia, joka siirtyy veden syvimmästä sinisestä auringonlaskun kultaisiin sävyihin, jotka värjäävät laivojen taivaan ja purjeen. Värien siirtyminen on niin pehmeää ja luonnollista, että katsoja voi melkein tuntea auringon lämmön, joka heijastuu meren pinnalle. Pilvet, kevyt ja sieninen, näyttävät kelluvan eteerisesti, täydentäen veden rauhallista ja rauhallisuutta.
Yksi "kultaisen sarven" merkittävimmistä näkökohdista on alusten ja veden esitys, yhdistelmä, jonka Aivazovsky käsittelee lähes tieteellistä tarkkuutta ja samalla runollista. Aallot sitoutuvat varovasti koko maalauksen ajan antaen jatkuvan ja elämän liikkeen, joka ulottuu kankaalle. Jokainen alus, jonka kynttilät ovat käytettyjä ja yksityiskohtainen rakenne, on hiljainen todistaja aikakaudesta, jolloin navigointi oli seikkailu ja tarve.
Vaikka työ ei esiinny ilmeisiä ihmishahmoja, ihmisten implisiittinen läsnäolo on tuntuva. Veden alukset, jotkut suuret ja nälkäiset, toiset nöyrämpiä ja pienempiä, viittaavat taustalla olevaan kertomukseen erilaisista matkoista ja seikkailuista, tarinoista, jotka ylittävät näkyvän horisontin. Tämä suorien ihmishahmojen puuttuminen antaa katsojalle mahdollisuuden tulla kohtauksen päähenkilöksi, ikään kuin hän voisi hetkeksi tuntea suolaisen tuulen ja kuulla kaupungin kaukaisen vilkastuksen.
Krimissä vuonna 1817 syntynyt Ivan Aivazovsky ja hänen meriympäristönsä ja hänen aikansa taiteellisten suuntausten syvästi vaikuttivat ilmapiirien todellinen luoja. Hänen tekniikansa, joka sisälsi usein nopeaa ja tarkkaa siveltimen veden jatkuvan muutoksen kaappaamiseksi, on täysin näkyvissä "Kultaisen sarven näkymässä". Tämä työ ei vain osoita hänen teknistä kykyään, vaan myös hänen syvää ymmärrystään ja rakkauttaan mereen.
Hänen merkittävän uransa yhteydessä "Näkymä kultaiseen sarveen" erottuu luonnon ja ihmisen kyvyn juhlaksi ihmetellä heidän majesteettinsa. Tätä maalausta tarkkailemalla ei voida välttää ihailun aaltoa Aivazovskin kyvystä jäädyttää ajankohtana, kapseloida maailman äärettömänä rajallisessa tilassa kankaalla ja öljyllä. Se on teos, joka kutsuu heijastumista ja hämmästystä, lyhyesti sanottuna kiistatonta meritaiteen jalokiviä 1800 -luvulla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.