Kuvaus
Childe Hassamin työ "Garden de Flores" (1916) on elinvoimainen väri ja valonäyttö, joka kapseloi kevään olemuksen kaikessa loistossaan. Tässä viehättävässä koostumuksessa Hassam, amerikkalaisen impressionismin näkyvä edustaja, kuljettaa meidät elinvoimaiseen puutarhaan, jossa luonto esiintyy sen rehellisimmässä muodossa. Työ on todistus Hassamin kyvystä kaapata ympäristön ilmapiiri ja energia ottaen katsojan melkein aistinvaraiseen kokemukseen.
Maalille on ominaista koostumusrakenne, joka ohjaa katsojan katseen tyydyttyneiden värien ja kukka -muotojen purskeen läpi, missä terälehtien vivahteet on kietoutunut harmonisiin yhdistelmiin. Punaisten, keltaisten ja ruusujen lämpimät sävyt, jotka korostavat tuoretta vihreää, joka herättää kukoistavan puutarhan elinvoiman ja ilon. Tämä värien käyttö ei ole onnea; Se perustuu impressionistisiin periaatteisiin, jotka etuoikeuden havaitseminen ja luonnollinen valo kirjaimelliseen kysymykseen. Jokaisesta harjahyökkäyksestä tulee heijastus muuttuvasta valosta, mikä antaa käsityksen työhön dynaamisesta liikkeestä.
"Garden de Flores" -tapahtumassa Hassam käyttää ominaistekniikkaansa löysien ja nopeiden siveltimien suhteen, mikä määrittelee itse luonnon juoksevuuden ja värähtelyn. Melkein maalisovelluksen kosketus sallii emotionaalisen tulkinnan, jossa värien voimakkuus ja keinotekoisesti ylivoimaisten muotojen sijoitus kutsuvat katsojaa tuntemaan auringon lämpöä ja kevään ilmaa. Teos ei sisällä näkyviä ihmishahmoja, mikä viittaa siihen, että puutarha on tila mietiskelle ja läheinen yhteys luontoon. Ihmishahmojen puuttuminen korostaa taiteilijan lähestymistapaa maisemassa rauhan ja kauneuden turvapaikkana.
Kontekstuaalisesti "Garden de Flores" on osa teoksia, joissa Hassam keskittää huomionsa New England -puutarhoihin, sen ympäröivän kauneuden päihteenä ja pyrkii vangitsemaan tämän värihaasiksen muutoksen ja nykyaikaisuuden hetkinä. Jos perinteisimmät tekniikat olivat uusi lähestymistapa luontoon, joka edustaa itseään poistumispaikkana, Hassam ilmoittautuu pitkään amerikkalaisen maisemamaalauksen perinteisiin, samalla kun ranskalainen impressionismi vaikuttaa siihen.
Tämä työ liittyy myös muihin sen kukka -sarjasta, jossa sen kyky tulkita valoa ja ilmapiiri ilmenee. Samankaltaisuudet ilmenevät teoksissa, kuten "Isabelin puutarha" tai "Los Lirios", joissa luonnosta tulee jälleen huomion keskipiste, joka on vangittu ohimenevällä hetkellä, joka kohtaa katsojaa ympäristön ylevällä kokemuksella.
Tarkkaillessaan "Garden de Flores" -tapahtumaa ympäröi runsaasti kukkia, jotka näyttävät elävän valoisan ja koloristisen vuorovaikutuksen kautta, jonka Hassam onnistuu vahvistamaan työssään. Jokaisesta kukasta tulee omalla tavallaan kunnostuksen ja toivon symboli, visuaalinen mantra, joka resonoi erityisesti ensimmäisen maailmansodan jälkeisen luvun yhteydessä, ajanjaksolla, jolla Hassam, samoin kuin monet aikansa taiteilijat, heidän aikansa taiteilijat, Etsin turvapaikan ja kauneuden tunnetta toisin kuin ulkomaailman kaaos.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Childe Hassamin "Garden de Flores" ei ole vain kaunis luonnon esitys, vaan myös syvä ilmaus rauhan ja kauneuden etsinnästä epävarmina aikoina. Hänen panoksensa impressionistisiin virtauksiin ja heidän erityiskyvyyn käyttää väriä ja valoa tekevät teoksesta taiteellisen virstanpylvään, joka resonoi edelleen nykyaikaisessa esteettisessä kokemuksessa. Tätä työtä katsottuna katsoja ei vain harkitse puutarhaa, vaan hänet kutsutaan hengittämään loistavalla leimalla pidätetyn ajan tuoksun, joka haastaa itse elämän väliaikaisuuden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.