Kuvaus
Gustave Courbetin ”Flores -kori”, maalattu vuonna 1863, on loistava esimerkki hänen uransa luonnehtivasta realistisesta lähestymistavasta ja haastoi aikansa akateemisen taiteen yleissopimuksia. Tässä maalauksessa Coubet poistuu grandiositeetista ja vallitsevista eeppisistä kysymyksistä aikansa maalauksessa kunnioittaakseen arjen kauneutta, joka vangitsee yksinkertaisen kukkikorin ydin, jolla on huomattava hieno.
Teoksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudesta ja keskittymiskohteesta: kori, joka ylittää vivahteiden kukit. Korin järjestely, hieman taipuvainen, ehdottaa dynaamisuutta, joka houkuttelee katsojan katseen. Tätä etualalla olevaa lähestymistapaa, jossa kukkia miehittää melkein koko maalauksen pinnan, tulee kiehtovuuden elementti, luonnon juhla, joka muistaa muiden kasvistoa tutkivien nykytaiteilijoiden teoksia, vaikka Courbet teki sen aitouden tunteella ja tunteella ja tunteella ja tunteella ja tunnetta ja aitoutta ja tunnetta ja aitoutta ja tunnetta ja aitoutta ja tunnetta ja aitoutta ja tunnetta ja aitoutta ja tunnetta ja aitoutta ja tunnetta ja aitoutta ja tunnetta ja aitoutta ja tunnetta ja aitoutta ja tunnetta ja aitoutta ja tunnetta ja aitoutta ja tunnetta ja aitoutta ja tunteen Vilpittömyys, joka oli tyyliltään erottuva.
Värin käyttö työssä on mestarillista. Courbet käyttää rikasa ja monipuolista palettia, joka yhdistää punaisen, keltaisen ja sinisen tyydyttyneet sävyt, jotka eivät vain edusta tarkasti kukkia, vaan myös lisäävät elävää energiaa maalaukseen. Värit, jotka levitetään löysillä ja nestemäisillä harjapoikilla, antavat jokaisen kukan erottaa, kun taas niiden välinen harmonia tarjoaa yhtenäisyyden ja täyteyden. Hienovaraiset varjot ja terälehdet heijastuvat valot antavat kukille melkein tuntuvan elämän, nostaen tämän yksinkertaisen korin melkein ylellisellä esteettisellä arvostustasolla.
Toinen kiehtova osa "Kukkien korista" on tapa, jolla Courbet muuttaa tavallisen poikkeukselliseksi. Aika, jolloin taide oli täynnä sankarillisia tai allegoorisia kertomuksia, Coubet osoittaa, että kauneutta löytyy jokapäiväisen elämän yksinkertaisimmista näkökohdista. Tämä lähestymistapa liittyy usein sen realistiseen filosofiaan, joka pyrki edustamaan maailmaa sellaisena kuin se on, kaunistamatta tai idealisoitumista. Teos esitetään melkein mietiskelyn hetkenä, jossa katsojaa kutsutaan arvostamaan luonnon loistoa puhtaimmassa muodossaan.
On mielenkiintoista huomata, että tämä työ voidaan nähdä myös laajemmassa keskustelussa yhdeksästoista vuosisadan taiteesta, jossa sekä realismi että impressionismi alkoivat vakiinnuttaa itsensä merkittäviksi liikkeiksi. Courbetin huomio yksityiskohtiin ja hänen keskittymisensä valoon ja väriin esittelee tiettyjä impressionismin näkökohtia, vaikka niiden tekniikka ja temaattinen juurtuu tiukasti realismiin.
"Kukkien korin" kautta Courbet ei vain vangitse kukka -asetelman kauneutta, vaan myös haastaa katsojaa harkitsemaan suhteitaan luontoon ja kauneuteen jokapäiväisessä elämässä. Tyypillisesti rehellisen tyylinsä ja teknisen hallitsemisensa kautta Courbet kutsuu tarkkailijoita paitsi näkemään, myös tuntemaan ja yhteydenpitoon meitä ympäröivään luonnolliseen maailmaan. Tämä syvästi välitön yhteys työhön tekee ”kukkakorista” loistavan todistuksen taiteen kyvystä muuttaa tavallinen liikkumiseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.