Kuvaus
Ranskalaisen symbolismin laajassa ja kiehtovassa universumissa harvat taiteilijat pystyvät herättämään ihmismielen taikuuden ja mysteerin yhtä mestarillisesti kuin Odilon Redon. Koko uransa ajan Redon oli unien tutkija, avaten ikkunoita unenomaisiin maisemiin, jotka haastavat konkreettisen todellisuuden. Hänen teoksensa "La Corona" (alkuperäiseltä nimeltään ranskaksi La Couronne), joka on tehty vuonna 1910 ja joka on nykyään osa Pariisin Musée d'Orsayn arvostettua kokoelmaa, edustaa hänen kypsyyden aikakautensa huippukohtia, aikaa jolloin taiteilija jätti varjot taakseen ja omaksui valon ja värin lähes mystisella intensiivisyydellä.
Kun tarkastellaan "La Coronaa", katsoja siirtyy välittömästi eteeriseen tilaan, joka on suspendoituneena myytin ja hengellisen valtakunnan välille. Kompositiota hallitsee hoikka miehen hahmo, joka esitetään rintakuva- tai puolivartalokuvassa. Androgyynillä armolla hahmo nostaa käsiään pitäen suurta seppelettä lehdistä tai oksista kuin kruunua. Toisin kuin perinteisissä muotokuvissa, Redon ei pyri tarkkaan ja anatomiseen esitykseen, vaan sielun tilan ilmaisemiseen. Syvästi luonteenomainen piirre tässä teoksessa on hahmon kasvot: kevyesti kallistuneena ja silmät suljettuina. Redonin visuaalisessa sanastossa suljetut silmät harvoin symboloivat fyysistä unta; ne edustavat enemmän syvää itsetutkiskelua ja katsetta, joka on suunnattu alitajunnan laajaan universumiin. Hahmo näyttää olevan rauhallisessa transsissa, kietoutuneena hiljaiseen ja henkilökohtaiseen voittoon, vieraana aineellisen maailman huolista.
Värien käyttö tässä teoksessa on häikäisevää ja paljastaa, miksi Redonia pidetään aikansa suurimpana ja omaperäisimpänä värimaalarina. Mestarinomaisesti pastellilla ja hiilellä tehty keltapohjaiselle paperille, maalaus värisee kirkkaalla ja herkällä energialla. Komposition vasen puoli on kylvetty syvään ja elävään taivaansiniseen, väri, joka kietoo hahmon taivaallisen mysteerin auraan. Tämä kylmä sävy kontrastoi dramaattisesti, mutta samalla hyvin harmonisesti, teoksen oikeaa puolta ja alaosaa, jossa hallitsevat lämpimät okran, kultaiset ja maanläheiset sävyt. Tämä väridualismi ei ainoastaan luo poikkeuksellista visuaalista dynamiikkaa, vaan se ehdottaa runollista siirtymää maallisesta jumalalliseen.
Fascinoiva historiallinen yksityiskohta tämän teoksen ymmärtämiseksi on se, että suurimman osan varhaista uraansa Redon työskenteli lähes yksinomaan mustavalkoisena. Kymmeniä vuosia hän tuotti sitä, mitä hän itse kutsui "Noirsiksi", tutkien synkkiä ja usein häiritseviä teemoja hiilen ja litografian kautta. Vasta 1890-luvulla, ja vahvistuen voimakkaasti 1900 jälkeen, taiteilija koki todellisen "heräämisen" väriin, jättäen lähes kokonaan tumman väripalettinsa taakseen. "La Corona", joka on päivätty hänen elämänsä viimeiseen vaiheeseen vuonna 1910, on täydellinen todistus tästä vapautumisesta.
Redonin tekniikka tässä pastellissa tuo esiin tekstuurin, joka näyttää kosmiselta pölyltä, häivyttäen hahmon tarkat ääriviivat. Huomattavasti, hahmon alavartalo, joka on peitetty valkoisella laskostetulla kankaalla, alkaa menettää tarkkuuttaan lähes liukeneakseen täysin paperiin ja taustan keskeneräisiin siveltimenvetoihin. Tämä häivytys- tai "non finito"-tekniikka vahvistaa täydellisen keveyden tunnetta, saaden meidät tuntemaan, että olemme todistamassa ohikiitävää ilmestystä, joka voisi yhtä hyvin häipyä unen sumuun. "Kruunu" on lopulta rauhallinen kutsu mietiskelyyn; teos, joka ei vaadi loogista tulkintaa, vaan pyytää meitä pysähtymään, sulkemaan silmämme kuten sen päähenkilö, ja löytämään kauneuden omasta sisäisestä hiljaisuudestamme.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsintehtyjä öljymaalausreplika, ammattitaiteilijoiden laadulla ja KUADROS © -tunnuksella.
Taulureproduktiopalvelu tyytyväisyystakuulla. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksesi replikaasi, palautamme 100% rahasi.