Kuvaus
Maalaus kuvaa Kristuksen valitusta keskittyneenä ja syvästi hartautta ilmentävänä surukohtauksena. Keskellä aikuinen nainen, jolla on valkoinen huntu ja sininen viitta, liittää kätensä makaavan Kristuksen ruumiin edessä. Alastoman miehen ruumis täyttää etualan alaosan ja kulkee sommittelun halki laajana lävistäjänä: pää kohoaa vasemmalle ja jalat ojentuvat oikealle. Kaksi sädekehäistä nuorta hahmoa osallistuu kohtaukseen yläreunasta sivuilta: toinen on pukeutunut vihreään ja näkyy suurista sulista muodostuvan siiven vieressä; toinen, jolla on punaiset vaatteet ja sinertäviä kankaita, kumartuu jalkojen lähelle. Valkoiset ja vaaleanpunaiset kankaat peittävät ruumista osittain ja levittäytyvät sen alle yhdistäen hahmoja ja lieventäen kuoleman karuutta.
Valitus kuuluu kärsimyshistorian tapahtumiin ja kuvaa Kristuksen kuoleman jälkeistä hetkeä ennen hänen hautaamistaan. Neitsyt Marialla on tässä tapahtumassa tavallisesti keskeinen asema, ja hän ilmaisee surua, joka välittyy tässä hiljaisuutena, rukouksena ja mietiskelynä. Sädekehäiset hahmot tuovat kohtaukseen taivaallisen ulottuvuuden ja jakavat inhimillisen surun pyhällä läsnäolollaan. Näin Kristuksen ruumis ei ole ainoastaan kerronnan keskipiste, vaan siitä tulee myös teologinen painopiste kuvassa, joka yhdistää näkyvän kärsimyksen kristilliseen uhriin.
Hahmojen hillityt eleet ja fyysinen läheisyys muodostavat ryhmästä yhtenäisen mietiskelyn kokonaisuuden. Keskellä olevan naisen yhteen liitetyt kädet ohjaavat katseen ruumiiseen, kun taas sädekehät muodostavat valoisan vyöhykkeen, joka erottaa maallisen taivaallisesta. Näkyvä siipi vahvistaa enkelin läsnäoloa viemättä huomiota päätapahtumalta. Vaaleanpunertavien vivahteiden halkoma valkoinen kangas muodostaa visuaalisen vastakohdan Kristuksen alastomuudelle ja kokoaa samalla hänen hahmonsa yhteen muiden kanssa. Valaistujen kasvojen, vaaleiden kankaiden ja tumman taustan välinen kontrasti voimistaa hiljaisuuden ja surun kokemusta.
Sommittelun perustana on laajenevan diagonaalin ja pystyakselin tasapaino. Lepäävä ruumis johdattaa katseen laidasta laitaan, kun taas keskellä oleva hunnutettu hahmo pysäyttää liikkeen ja jäsentää näkymän. Päät ja sädekehät muodostavat yläosaan kaarien ja ympyröiden rytmin, jota tasapainottavat kankaiden kulmikkaat laskokset ja jalkojen ojentunut suunta. Tummansininen, oliivinvihreä, oranssinpunainen, valkoinen ja vaaleanpunainen erottuvat ruskean- ja harmaansävyisestä paletista. Lämmin valaistus muotoilee kasvot ja vartalon yläosan niin, että ne nousevat esiin hämärästä tilasta ja huomio keskittyy kivun, ruumiin ja rukouksen väliseen yhteyteen.
Tässä Andrea del Sarton teoksessa näkyy firenzeläiselle renessanssille ominainen herkkyys, joka perustuu huolelliseen piirustukseen, pehmeään muovailuun ja tasapainoiseen sommitteluun. Aiheen vakavuus välittyy selkeästi jäsenneltyjen hahmojen ja värien harmonian kautta, joka ei erottele inhimillistä pyhästä. Kokonaisuus muuttaa surun seesteiseksi kuvaksi menettämättä kuolleen ruumiin fyysistä vaikuttavuutta. Kannattaa tarkkailla, miten Kristuksen muodostama diagonaali, Neitsyt Marian yhteen liitetyt kädet ja sädekehien kaari johdattavat katsetta yhtenäistä reittiä pitkin: maalaus ei ainoastaan kuvaa valitusta, vaan tekee mietiskelystä oman rakenteensa.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.