Kuvaus
Vuonna 1658 maalattu Rembrandtin "Coppenol Portrait" on loistava esimerkki virtuoosisuudesta mestari Hollantilainen muotokuvassa ja visuaalisessa kertomuksessa. Teos kuuluu hänen kypsälle ajanjaksolleen, jolloin Rembrandt oli parantanut tekniikkaansa ja kykynsä paljastaa valon ja varjon kautta kuvattujen sisäisen psykologian. Tämä muotokuva edustaa miestä, joka tunnetaan nimellä Johannes Coppenol, kalligrafia ja Rembrandtin ystävä, ja hänen valintansa edustaa yhteistä hahmoa jalo- tai aristokraatin sijasta heijastaa maalarin taiteen demokraattista näkemystä.
Teoksen koostumus on huomattava sen monumentaalisuudesta ja tapaan, jolla katsojan huomion kupit. Coppenol vie suurimman osan koneesta, ja se projisoi melkein konkreettisen läsnäolon. Hänen asemansa, pystyssä ja pienellä taipumuksella vasemmalle, ehdottaa luottamusta ja rauhallisuutta, kun taas hänen suora, keskittynyt ja tunkeutuva ilme kutsuu mietiskelyä. Tumman taustan valinta on tehokkaasti ristiriidassa kopakuvan vaatteiden lämpimien sävyjen kanssa, jotka koostuvat rikkaasta mustasta takista, jossa on kultaiset reunat ja valkoisesta virheestä, joka antaa sille erottelun. Tämä Chiaroscuro -tekniikan käyttö, joka Rembrandt hallitsi, ei vain korosta kankaiden tekstuureja, vaan tuottaa myös kuvan syvän syvyyden tunteen.
Muotokuvan värit ovat pääosin ocher, mustavalkoinen, ja siinä on hienovarainen käyttö, joka korostaa kohteen piirteitä. Tämä kontrasti on Rembrandt -tyylin erottuva ominaisuus, joka käytti valoa paitsi valaisemaan hahmoja, myös heidän tunteidensa ja persoonallisuutensa mallintamiseen. Chorguera -värin loistavuus ja takin välähdykset ovat erityisen järkyttäviä, väistäen verkkotunnusta valon hoidossa, joka herättää suuruutta olematta näyttäviä.
Yksi tämän teoksen mielenkiintoisimmista näkökohdista on rauhallinen ja itseluottamus, joka johtuu Coppenolista. Rembrandt oli poikkeuksellinen vangitsemalla sen aikalaisten psykologista olemusta, ja tämä muotokuva ei ole poikkeus. Seesteinen lauseke ja käden ele, jotka viittaavat itsejulkaisuun tai vuoropuheluun kutsuun, edistävät läheistä yhteyttä katsojan ja maalatun kohteen välillä. Rembrandtin huolellinen huomio Coppenolin kasvojen yksityiskohtiin, hänen luonnollisesti valaistun ihon kanssa, joka korostaa hänen ihmiskuntaansa, tulee todistus hänen kyvystään välittää paitsi ulkoinen kuva, myös yksilön sielu.
Historiallisesta näkökulmasta tämä muotokuva kutsuu myös heijastusta kalligrafian ja käsityöläisten roolista 1700 -luvun yhteiskunnassa. Kun kuvataan ei -aristokraattista hahmoa, Rembrandt uhmaa porvarillisen muotokuvan tavanomaisia käsitteitä olettaen, että arvokkuus ja ihmiskunta ovat arvokkaita, että ne ovat kuolemattomia maalaamiseen. Tämä demokratisoiva lähestymistapa heijastuu hänen työssään yleensä, missä hän antaa usein äänen ja kasvot nykyaikaisuuden syrjäytyneelle.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kopsolin muotokuva" on enemmän kuin yksilön esitys; Se on ihmisen luonteen etsintä, jota ylittää valon ja värin hienous. Rembrandt onnistuu poikkeuksellisen tekniikansa ja syvän ymmärryksensä kautta ihmisen sielusta vangitsemaan ystävänsä olemuksen kutsuen katsojaa pohtimaan paitsi kuvaa, myös tarinaa, jonka jokainen ominaisuus ja jokainen varjo paljastaa. Arvioimalla sekä kuvattua henkilöä että tilannetta, jossa hän asui, Rembrandt vahvistaa paikkansa yhtenä suurimmista mestarit taidehistoria.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.