Kuvaus
Katsushika Hokusai, yksi suurimmista mestarit Japanilaisesta Ukiyo-E: stä hän esittelee meille työssään "Concert Glycinian alla" kiehtova kohtaaminen luonnon, kulttuurin ja ihmisen läheisyyden välillä herkän ja poikkeuksellisen värin ja muodon käyttöönoton kautta. Tämä maalaus, joka vangitsee ilon ja harmonian hetken, heijastavat paitsi Hokusaiin teknistä hallintaa, myös sen kykyä herättää syviä tunteita katsojalla.
Kankaa hallitsee runsas glykinia, joka aukeaa kukkakaarissa. Tämä luonnollinen elementti ei ole vain tausta; Se toimii elävänä kehyksenä, joka kehittää kohtauksen, joka keskittyy musiikilliseen viihteeseen ja esteettiseen iloon. Glycinian käyttö on merkittävää, koska japanilaisessa kulttuurissa tämä kukka symboloi ystävyyttä ja omistautumista lisäämällä syvemmän merkityksen tason maalauksen kehittyvään vuorovaikutukseen. Ilmaan roikkuvien ja pyörivien kukien runsaus luo melkein unenomaisen ilmapiirin, jossa avaruus näyttää virtaavan instrumenttien melodian kanssa.
Hahmot ovat tämän koostumuksen elinvoimainen sydän. Musiikkiin on upotettu kolme selvästi määriteltyä lukua. Kaksi heistä, mies, joka soittaa shamisen ja kappaleeseen liittyvä nainen, edustaa Japanin rikasta musiikillista perinnettä, joka ilmeisesti tarjoaa taiteensa itse luontoon. Ihmisen hahmo, jolla on rento asemansa ja täyden huomionsa instrumenttiinsa, heijastaa omistautumista ja uskovaa taiteellista henkeä, joka läpäisee Edo -aikakauden jokapäiväistä elämää. Nainen, jolla on liikkeitä, jotka viittaavat liikkeeseen ja armoon, lisäävät juhla- ja hienovaraisen aistillisuuden tunteen kohtaukseen. Kolmas luku voidaan havaita vasemmalla, mikä näyttää nauttivan melodiasta rauhallisen mietiskelyn aikana.
"Concert Under Glycinian" väripaletti on toinen merkittävimmistä näkökohdista. Hokusai käyttää erilaisia violetteja, sinisiä ja vihreitä, yhdistämällä pehmeät sävyt voimakkaampiin vivahteisiin, jotka antavat elämän glycinialle ja tarjoavat elinvoimaisen kontrastin hahmojen vaatteiden värien kanssa. Tämä kromaattinen valinta ei vain paranna teoksen visuaalista kauneutta, vaan tuottaa myös rauhallisen ja mietiskelyn tunteen, ajan myötä ripustetun ajan.
Hokusai -koostumus on kekseliäs ja dynaaminen, ohjaten katsojan katseen etualalla olevista hahmoista kohti kaskadissa laskeutuvia glykinian tippoja. Työn eri elementtien välillä kietoutuneiden nesteviivojen käyttö viittaa taiteen ja luonnon väliseen jatkuvuuteen, joka kutsuu paitsi kohtauksen, myös täydellisen ympäristön, jossa se näyttää elävän. Tämä toisiinsa liittyy ukiyo-e-tyyliin ominaista, jossa kutakin elementtiä pidetään välttämättömänä visuaalisen kertomuksen kannalta.
On tärkeää ottaa huomioon, että Hokusai -työ on osa erityistä historiallista kontekstia, Edo -aikakautta, joka oli Japanin suuren kulttuurin kukinnan ajanjakso. Ukiyo-e edusti japanilaisen yhteiskunnan jokapäiväistä elämää, perinteitä ja maisemia, mikä teki siitä laajemman yleisön saatavuuden. "Konsertti Glycinian alla" on lisätty tähän perinteeseen yhdistämällä kuvataiteen musiikin kulttuurikokemukseen puhtaimmassa muodossaan.
Siten "Glycinian alla oleva konsertti" ei ole vain esitys musiikkimaisemasta kauniin kasvin alla, vaan se on myös todistus taiteen arvosta kulttuurisen ja emotionaalisen yhteyden keinona. Hänen hienostuneen tekniikansa ja elävän esityksensä avulla Hokusai vangitsee lyhytaikaisen hetken, joka ulottuu ajan rajojen ulkopuolelle ja kehottaa katsojaa upottamaan itsensä oman mielikuvituksensa musiikkiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.