Kuvaus
Magnus Enckellin teoksen ** Konsertti ** (1898) on kiehtova todistus symbolistimaalauksen ja postimpressionistisen taiteen elementtien välisestä leikkauksesta, joka kuvaa tämän merkittävän suomalaisen taiteilijan uraa. Enkell kuljettaa meidät eteeriseen hetkeen, joka ylittää pelkän esityksen.
Kun tarkastellaan tätä työtä visuaalisesti, pehmeiden värien ja kakkujen paletin selkeä alue on yhdistelmä, joka tuottaa itsetutkimuksen ja rauhallisuuden ilmakehän. Sinisen, harmaan ja vaaleanpunaisen hallitsevat sävyt määrittävät kohtauksen, joka on hienovarainen ja hiljaa, onnistuu resonoimaan konsertin syvyydellä ilman mitään ääntä. Enckell käyttää valojen ja varjojen peliä vahvistaa tätä unelmaa ja melkein henkistä ilmapiiriä.
Teoksen koostumus on keskittynyt ihmishahmojen läsnäoloon, jotka kaunopuheiseen hiljaisuuteen käärittynä näyttävät pidätetyn ajan myötä. Neljä merkkiä, jotka kukin ilmeisesti imeytyivät omaan keskittymäänsä, lähentyvät tilaan, jota ei ole täysin määritelty, mikä myötävaikuttaa konsertin tunnetta, jota juhlitaan määräämättömässä paikassa ja mahdollisesti tavanomaisen ajan ja tilan ulkopuolella. Neljä lukua, joilla jokaisella on erilainen sijainti ja sijoitus, viittaavat hiljaiseen vuoropuheluun, joka suoritetaan musiikin ja pohdinnan kautta.
Keskimmäinen päähenkilö, nuori mies, jolla on rauhallinen kasvot, projisoi syvän itsetutkimuksen tunteen. Tapa, jolla heidän kätensä lepäävät varovasti, viittaavat siihen, että se voisi soittaa näkymätöntä instrumenttia, joka saa katsojaa lisäämään henkisesti konsertin ääniä. Sama Enckellin visuaalinen resurssi pelata implisiittisesti ja ehdotettu antaa runollisen ja melkein mystisen ulottuvuuden teoksen.
Toinen merkittävä näkökohta on negatiivisen tilan hallitseminen, jonka Magnus Enckell käsittelee mestaruuden kanssa. Kuvioiden ympärillä olevat aukot eivät ole vain poissaolon hetkiä; Ne ovat tiloja, jotka ovat täynnä potentiaalista merkitystä ja elinvoimainen piilevä energia. Tämä retorinen strategia on yhdenmukainen symbolistivaikutuksen kanssa, joka merkitsee suurta osaa sen työstä, jossa tunteet ja mielialat veloittavat ensisijaisuuden objektiivisista tosiasioista tai nimenomaisista kertomuksista.
Enkellin uran yhteydessä ** Konsertti ** on osa ajanjaksoa, jolloin taiteilija vahvisti henkilökohtaista tyyliään, joihin vaikutti hänen matkansa Pariisiin ja yhteydenpito yhdeksästoista vuosisadan lopun taiteelliseen avant -gardeiin. Tässä mielessä teosta voidaan pitää resonanssina monien kulttuuristen vaikutusten resonanssina, jotka encyll absorboi ja jonka hän tiesi kääntyä voimakkaasti henkilökohtaiseen ja emotionaaliseen kuvakieleen.
Maalaus tarjoaa esteettisen ja refleksiivisen kokemuksen, joka kutsuu katsojaa upottamaan itsensä hiljaisuuteen ja emotionaalisiin vivahteisiin, jotka herättävät kuvattujen hahmojen kasvot ja eleet. Tämä Enkellin kyky kaapata aineettomia ja hienovaraisia on se, mikä nostaa konsertin ** moniin taiteellisiin huippuosaamisiin ja tekee siitä välttämättömän kappaleen eurooppalaisessa symbolistimaalauksessa.
Lyhyesti sanottuna, ** Magnus Enckellin konsertti*on teos, joka ansaitsee arvostaa rauhallisella ja mietiskelevällä ilmeellä, joka antaa jokaiselle yksityiskohdille ja jokaiselle kromaattiselle vivahteelle paljastaa hänen taiteellisen ehdotuksensa syvyyden. Mestariteos, joka kapseloi henkisen konsertin olemuksen, jossa musiikkia ja taidetta löytyy ylellisestä unelmatilasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.