Kuvaus
Wassly Kandinskyn "kolmekymmentä" (1937) on kirjoitettu abstraktin taiteen yhteydessä, jossa väri ja muoto ylittävät fyysisen maailman esityksen subjektiivisempaan ja emotionaaliseen todellisuuteen. Kandinsky, abstraktin ja edelläkävijän ekspressioliikkeen keskeinen kuva värin käytössä henkisen ilmaisun keinona, kutsuu meidät visuaaliseen itsetutkimukseen, joka resonoi hänen paletinsa elinvoimaisella elinvoimaisuudella.
Kun pohditaan "kolmekymmentä", yksi on upotettu kromaattiseen sinfoniaan, joka herättää voimakkaan tunteen. Teos on lihavoitujen sävyjen näyttö, jossa keltainen, punainen ja sininen hallitseva, värin yksinkertainen käyttö tekniikana, on universaali kieli, jota taiteilija käyttää yhteydenpitoon katsojaan syvällä tasolla. Nämä värit eivät vain tuota visuaalista vetovoimaa, vaan myös viittaavat dynaamisuuteen, joka aiheuttaa viskeraalisen vasteen. Kandinsky uskoi tiukasti värin kykyyn herättää tiettyjä tunteita, ja tässä teoksessa hänen halu sovittaa aistien henkisenä.
"Kolmekymmentä" koostumus on järjestetty monimutkaiseen rakenteeseen; Luvut ja abstraktit muodot ovat kietoutuneita ja päällekkäisiä näennäisesti kaoottisessa järjestyksessä, mutta se pitää Kandinskyn ajatuksen sisäisen logiikan. Vaikka teos näyttää pirstoutuneelta, se on luontainen tasapaino, joka korostaa taiteilijan verkkotunnusta koostumusperiaatteiden suhteen. Geometriset muodot ja dynaamiset viivat virtaavat eräänlaisessa visuaalisessa tanssissa, mikä viittaa liikkumiseen ja muutokseen. Tässä mielessä teos heijastaa Kandinskyn filosofiaa musiikin integroinnista taiteessa, jossa kutakin elementtiä voidaan tulkita orkesterin instrumentiksi.
"Ihmishahmoja ei ole selvästi määriteltyjä", Kandinsky kirjoitti edustusteoksissaan, mutta hänen aikomuksensa oli välittää yleismaailmallisuuden ja transcendenssin tunne konkreettisen ulkopuolella. On kuitenkin mahdollista tunnistaa, mikä näyttää olevan orgaanisia muotoja, jotka ilmenevät, mikä viittaa elävien olentojen läsnäoloon abstraktissa tilanteissa, mikä vahvistaa ajatusta, että elämä ja taide ovat kietoutuneet jatkuvaan taisteluun itseekspression puolesta.
"Kolmekymmentä" historiallinen konteksti on myös merkityksellinen. Teos luotiin ajanjaksolla, jolloin abstrakti taide saavutti sen kypsyytensä, ja Kandinsky vaikutti syvästi hänen kokemuksistaan Bauhausissa, missä luovassa prosessissa muuttui taiteen, suunnittelun ja jokapäiväisen elämän välinen monitiede. Lisäksi ajan poliittinen ilmapiiri, jota sotaa edeltävän Euroopan jännitteet leimasivat, olisi voinut läpäistä hänen teoksensa taiteellisen vapauden vaatimuksesta ja ulkoisten vaikeuksien ulkopuolella olevien merkitysten etsimisestä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kolmekymmentä" paljastetaan todistuksena Kandinskyn hallitsemisesta visuaalisen kielen luomisessa, joka ylittää kirjallisen merkityksen. Teos vangitsee sen taiteellisen filosofian olemuksen, jossa muoto ja väri eivät ole pelkkiä esteettisiä koristeita, vaan työkaluja ihmisen kokemuksen syvälle ilmaisemiseksi. Visuaalisen ja emotionaalisen monimutkaisuuden kautta "kolmekymmentä" kutsuu meitä kokemaan paitsi itse teoksen, myös taiteilijan sisämaailman, joka resonoi ihmiskunnan kollektiivisessa tietoisuudessa. Kandinsky on edelleen abstraktinsa tutkimuksensa kautta majakka niille, jotka pyrkivät ymmärtämään taiteen, tunteiden ja henkisyyden välistä risteystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.