Kuvaus
Georges Seuratin vuonna 1884 maalaama teos "kolme istuvaa miestä" edustaa merkittävää osoitusta pistellismin tekniikasta, tyyliä, jota Seurat itse auttoi popularisoimaan ja jolle on ominaista pienten väripisteiden käyttö tarkalleen kankaalle . Tässä maalauksessa katsoja kohtaa intiimin ja mietiskelevän kohtauksen: kolme miestä, jotka istuvat ilmeisesti ulkona olevassa ympäristössä, mikä viittaa tauon jokapäiväisessä elämässä, heijastuksen tai keskustelun hetken.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus tarjoaa voimakkaan vakauden ja tasapainon tunteen. Kolme merkkiä, jotka näyttävät syöksyvän heidän ajatuksiinsa tai yksityiseen keskusteluun, sijoitetaan siten, että ne muodostavat kolmion, joka on perustavanlaatuinen maalauksen visuaalisessa koostumuksessa. Tämä määräys ei ole vain harmoninen, vaan myös kutsuu katsojaa tutkimaan miesten välistä suhdetta, mikä viittaa eräänlaiseen hiljaiseen toveruuteen. Miesten esitys, jokaisella on erilaiset asemat ja ilmaisut, ehdottaa yksilöllisyyksiä, jotka täydentävät toisiaan, luomalla rikkaan visuaalisen kertomuksen, joka jättää tarkkailijan mielikuvituksen tehtävän suorittaa kuvan takana oleva tarina.
Seuratin käyttämät värit "kolmessa istuvassa miehessä" ovat huomattavan erilaisia ja ilmoittautuvat ominaisvalikoimaansa. Terrakotta- ja sinisten sävyjen valinta yhdessä Tisana de Verdesin kanssa taustalla tarjoaa rauhallisuuden ja luonnollisuuden tunteen. Pisteiden sijoittamisen luoma valojen ja varjojen leikki vahvistaa hahmojen ja niiden ympäristön kolmen dimensioalisuuden. Pointillismin tekniikka ei vain kehitä valaisevaa ilmakehää, vaan myös tehostaa työn visuaalista vaikutusta ehdottamalla liikettä ja elämää staattisen kautta.
Vaikka maalaus voi aluksi vaikuttaa yksinkertaiselta, sen monimutkaisuus tunnustetaan tutkiessaan tarkemmin värien ja muotojen vuorovaikutusta. Seurat oli a mestari Valon tutkimuksessa ja sen vaikutuksissa väreihin ja "kolmessa istuvassa miehessä" voit nähdä omistautumisesi tähän näkökohtaan. Väripisteet eivät ole vain heidän olemassaolonsa velkaa tekniikalle; Ne paljastavat myös syvän tietämyksensä väriteoriasta, jossa kontrasti ja harmonia elävät kankaan jokaisessa osassa.
Impressionismin yhteydessä "kolme istuvaa miestä" sijoitetaan siirtymisen aikaan liikkeen välillä, missä Seurat alkoi tutkia tekniikoita ja käsitteitä, jotka poikkeaisivat sujuvammasta ja vapaimmasta lähestymistavasta impressionistiseen maalaukseen. Teos tarjoaa myös näkemyksen siitä, kuinka taide kehittyi 1880 -luvulla, kun menetelmät otetaan käyttöön tieteellisemmin värisovelluksen perusteella.
Usein Seuratin teokset keskittyvät jokapäiväiseen elämään ja ihmiskokemukseen, ja "kolme istuvaa miestä" ei ole poikkeus. Teos onnistuu kapseloimaan hetken, joka ylittää ajan, vangitsemalla ihmisen vuorovaikutuksen olemuksen sekä intiimillä että yleismaailmallisella tavalla. Vertailu voidaan tehdä muihin ajanjaksoihin, kuten Seuratin nykyaikaiseen Paul Signaciin, joka kokenut myös värin ja pisteen kanssa, vaikka kukin lähestyi tekniikkaa henkilökohtaisella leimallaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kolme istuvaa miestä" on teos, joka kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa paitsi hänen esittelemiensä hahmojen välisestä suhteesta, myös ympäristöstä ja hänen erottuvasta tekniikastaan ominaisten värien vuorovaikutuksesta. Teos erottuu vain teknisestä hallinnastaan, vaan myös esitetään todistuksena Seuran sitoutumisesta valon, värin ja muodon tutkimiseen, mikä edistää taiteellisia keskusteluja, jotka jatkuvat myöhempinä vuosikymmeninä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.