Kuvaus
Pierre Bonnardin "Kokous" on selkeä esimerkki väri- ja kevyestä määräävästä asemasta, joka on ominainen ranskalaiselle taiteilijalle, joka tunnetaan nimellä Nabíes, joka halusi nostaa maalausta henkilökohtaiseen ja symboliseen ilmaisumuotoon. Tämä vuonna 1903 valmistettu maalaus esitetään kiehtovana näytöllä kromaattisesta voimakkuudesta ja herättävästä koostumuksesta, elementteistä, jotka ovat Bonnardin tyylin erottuvia postimerkkejä.
Kun tarkkailet työtä, voit nähdä, kuinka Bonnard pelaa tekstuureilla ja väreillä luodaksesi intiimin ja melkein unenomaisen ympäristön. Kohtaus edustaa ihmishahmojen kokousta, enimmäkseen feminiinistä, jotka ovat tilassa, joka näyttää olevan yksinkertainen sisustus, mutta täynnä merkityksiä. Lämpimien ja pehmeiden sävyjen käyttö sekä siveltimien levitys, jotka paljastavat taiteilijan kyvyn kaapata valoa, luo ympäröivän ilmapiirin, joka kutsuu katsojan pääsemään maalaukseen.
Koostumuksen suhteen Bonnard saavuttaa kiehtovan tasapainon lukujen ja niitä ympäröivän ympäristön välillä. Naiset, jotka ovat upotettuja omaan maailmaansa, näyttävät osallistuvan eräänlaiseen rituaaliin tai kokoukseen, jossa tarkkailijan ilme on suunnattu samanaikaisesti heidän eleisiinsa ja heidän vuorovaikutukseensa. Kun pohditaan työtä, on mahdollista havaita hienovarainen vuoropuhelu, joka ylittää pelkän esityksen tosiasian osoittaen ne inhimilliset yhteydet, jotka ovat nykyään yhtä merkityksellisiä.
Bonnardin valitsemat värit ovat erityisen merkittäviä "kokouksessa". Elävä ja dynaaminen paletti - runsaasti keltaisia appelsiineja ja ruusuja - viittaa lämpöä, joka on vastakohtana teeman raittiisuuteen. Tämä ei vain lisää emotionaalista ulottuvuutta työhön, vaan heijastaa myös Bonnardin hakua tutkia hänen hahmojensa psykologiaa ja kietoaa näkyvät intiimin kanssa. Taiteilija saavuttaa kuvallisen vaikutuksen, joka muuttaa jokapäiväisen poikkeuksellisen, ylittäen itsensä melkein henkiseen tasoon.
Bonnardin vaikutuksesta moderniin taiteeseen, hänen teoksensa on ollut ratkaiseva viite useille seuraaville liikkeille, erityisesti fauvismille, joissa väristä tulee absoluuttinen päähenkilö. Hänen syvä ymmärryksensä siitä, kuinka väri voisi vaikuttaa mielialaan ja havaintoon, on jotain, jota taiteilijat, kuten Henri Matisse ja André Derain, tutkivat perusteellisemmin.
Vaikka "Kokous" ei välttämättä ole Bonnardin tunnetuin työ, hänen analyysinsa paljastaa hänen tekniikansa rikkauden ja hänen näkemyksensä syvyyden. Teos erottuu paitsi taiteilijan elämäkerrasta, myös yhdistää kommentin läheisyydestä ja jaetusta tilasta, jotain, joka on täynnä kaikua teoksissa, jotka tulevat ja resonoivat edelleen nykytaiteessa. Siten Bonnard antaa meille kappaleen, joka on sekä visuaalinen että emotionaalinen, todistus hänen neroudestaan ja ikkunasta kohti ihmissuhteiden monimutkaisuutta, jotka kaikki nähdään hänen paletinsa vilkkaan prisman kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.