Kuvaus
Kuuluisan taiteilijan Piet Mondrianin teos "koko Amstel" -maalaus "Koko Amstel" tarjoaa kiehtovan kuvan uransa ensimmäisistä vuosista, ennen kuin taiteilija upotettiin täysin ikonisella abstraktilla kielellään. Tässä kuvassa Mondrian esittelee hollantilaisen maiseman kohtauksen, joka osoittaa hänen kiinnostuksensa luonnon ja sen sosiaalisen kontekstin edustamiseen. Teos heijastaa huomattavaa siirtymistä käytännössään, jossa figuratiiviset elementit alkavat yhdistää heidän aikomuksensa yksinkertaistaa ja poistaa tarpeellisten yksityiskohtien todellisuutta.
Koostumuksessa Mondrian osoittaa Amstel -joen esityksen, joka virtaa rauhallisesti ja melodisesti. Teos vangitsee ajankohtana, jolloin maiseman seesteisyys vie katsojan. Terravärivalikoiman, pääosin ocherin ja ruskean, käyttäminen sekä sinisen kosketusten kanssa, ei vain luo lämmin ilmapiiri, vaan myös ehdottaa hollantilaisten maisemien melankolista luonnetta. Tämä värien käyttö, enemmän kuin vain koristeellista, pyrkii herättämään viskeraalisen yhteyden luonnolliseen ympäristöön.
Läsnä olevat arkkitehtoniset elementit, kuten rakenteiden tiilille ilmestyvät rakenteet, osoittavat kaupunkiympäristön vaikutuksen, jota Mondrian alkoi tutkia ensimmäisissä teoksissaan. Voit nähdä pieniä ihmishahmoja, ehkä kävelijöitä tai paikallisia, jotka vaikuttavat työhön ja arjen tunteen. Näiden lukujen kautta Mondrian kutsuu meitä pohtimaan ihmisen suhdetta ympäristöönsä. Tällä tavoin taiteilija ei vain maalaa maisemaa, vaan ehdottaa myös hiljaista kertomusta, jossa ihmiset ovat olennainen osa ympäristöä jatkuvassa ja keskinäisessä vuoropuhelussa.
Mondrianin työhön vaikuttavat edelleen impressionismi ja post -impressionismi, vaikka hänen ominaiset suorat iskut ja hänen eteneminen abstraktioon ovat näkyviä. Tämä yhteys menneisyyteen ehdottaa hakua maiseman olemuksen ymmärtämiseksi ja kaappaamiseksi sen sijaan, että toistaisi sitä tarkasti. "Koko Amstelin" valolla valolla on ratkaiseva rooli; Tapa, jolla säteet käyttävät vettä ja luovat hienovaraisia refleksejä, myöntää kuva -ulottuvuuden, joka ennakoi sen myöhempää valon ja muodon heidän abstraktin teoksensa yhteydessä.
Vaikka "koko Amstel" ei ehkä ole yhtä tunnustettu kuin hänen seuraavat teoksensa, se on välttämätöntä Mondrianin kehityksessä. Tämän kuvan kautta arvostetaan abstraktimman lähestymistavan siemeniä, jotka ovat hänen työssään hallitsevia vuodesta 1910. Mondrian, kuten muutkin aikansa taiteilijat, oli lakkaamaton etsimässä visuaalista kieltä, joka ylitti esityksen rajoitukset, polku Se johtaisi häntä kehittämään erottuvan tyylinsä mustien viivojen ja ensisijaisten värilohkojensa.
Tämä pala on siis tärkeä linkki luovassa matkassaan, joka puhuu tasapainon ja harmonian etsinnästä, aiheista, joista tulee johdonmukaisia heidän työssään. "Koko Amstel" ei ole vain todistus hänen taiteellisesta mestaruudestaan, vaan myös hänen syvästä yhteydestään häntä ympäröivään maisemaan. Kun harkitset tätä työtä, katsoja kuljetetaan aikakauteen ja paikkaan, jossa maa ja ihminen esiintyvät samanaikaisesti kauniissa ja herkässä tasapainossa, teema, jota Mondrian jatkaa tutkimustaan koko uransa ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.