Kuvaus
Maalaus esittää kitaran kubistisen asetelman keskipisteenä. Sommitelma rakentuu kullanvärisistä, mustista, valkoisista, sinisistä ja okransävyisistä muodoista. Soittimen pitkänomainen siluetti kulkee pystysuunnassa sommitelman läpi, ja huomio kiinnittyy sen keskiosan kaareen, päällekkäisiin juoviin sekä alaosaan sijoitettuun mustaan suorakulmioon. Sen ympärillä avautuu kulmikkaita tasoja, osittaisia kehyksiä, diagonaalisia viivoja sekä viivojen halkomia valkoisia katkelmia. Ihmishahmoja ei ole: soitin täyttää tilan rakenteellisena läsnäolona, jota ympäröivät graafiset merkit ja toistensa päälle asetetut pinnat.
Sen sijaan, että Juan Gris sijoittaisi kitaran tunnistettavaan kotiympäristöön, hän tekee siitä fragmentoituneen visuaalisen sommitelman keskeisen aiheen. Teos liittyy kubistiseen asetelmamaalaukseen, lajityyppiin, jonka avulla voitiin tutkia, kuinka arkinen esine voidaan hajottaa osiin ja rakentaa uudelleen erilaisten tasojen avulla. Kubismi tutki useita näkökulmia ja muotojen geometrisointia; synteettisessä kubismissa esineitä pelkistettiin ja yhdisteltiin väripintoihin, graafisiin merkkeihin ja kollaasista tuttuihin keinoihin. Tässä yhteydessä kitara on edelleen tunnistettavissa, vaikka se sulautuu rakenteeseen, joka muuttaa tavanomaista käsitystä soittimesta.
Kitara toimii sekä musiikkiesineenä että sommittelua jäsentävänä periaatteena. Sen kultaiset kaaret tuovat orgaanista rytmiä suorakulmioiden, diagonaalien ja tummien ääriviivojen verkostoon. Keskiosan poikki kulkevat yhdensuuntaiset valkoiset viivat korostavat visuaalista rytmiä ja myötäilevät musiikillista aihetta kuin abstrakti nuotinnus. Juovien ja viivojen koristamat valkoiset katkelmat vahvistavat kollaasimaista sommittelua ja tuovat näkymään graafisen ulottuvuuden. Soittimen ympärillä esineen tunnistettavuus rakentuu vihjeiden summasta: kaarista, juovista, kontrasteista ja tilasuhteista, jotka ohjaavat katsetta.
Sommitelma rakentuu pystysuuntaisesti, mutta sen energia syntyy reunojen yli kulkevista diagonaaleista ja katseen takaisin kohti keskustaa ohjaavista kaarista. Kitaran kullanokra toimii värillisenä katseenvangitsijana vasemman puoliskon mustien ja ruskeiden sävyjen rinnalla, kun taas oikean puolen harmaansiniset alueet avaavat tilaa hengittää visuaalisesti. Valkoiset katkaisevat värimassat ja toimivat kontrastipintoina. Syvyyttä ei luoda realistisen perspektiivin avulla vaan päällekkäisyydellä: kukin taso etenee tai vetäytyy värinsä, kaltevuutensa ja viivojensa paksuuden mukaan. Alaosan pienet ympyrät ja kaarevat muodot jatkavat sommitelman yleistä rytmiä ja tasapainottavat keskelle keskittyvää kokonaisuutta.
Juan Grisiin liitetyssä ilmaisussa pelkistetyt geometriset muodot, päällekkäiset väripinnat ja graafisten merkkien yhdistäminen muuntavat asetelman synteettiseksi rakenteeksi. Teoksessa nimeltä Valokuva kitarasta, musiikkiesine ei ole enää kirjaimellinen kuvaus, vaan käyrien, kaistojen, pintojen ja vastakohtien välinen kudelma. Kultainen siluetti johdattaa katseen yläosasta alaosan ytimeen, kun taas valkoiset ja siniset katkelmat levittävät sen vaikutusta reunoille. Näin kitara ei ainoastaan esiinny sommitelmassa, vaan myös jäsentää sen rytmiä ja tasapainoa sekä sitä, miten tila pirstoutuu katseen edessä.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.